被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一次在电影院看耽美电影！虽然情节很emmm但是肉渣还不错！
好看呜呜呜，太他妈好看了，全程get那种，配乐也好。我心里的五星。
网大，游戏改编期望本来不高，没想到还挺好看，完成度挺高，比唐人街网剧最后几集不知好多少倍；居然是网大！
中间暂停了几次，看的我自己也太焦虑哈哈哈哈。结局真美好，可有多少人能遇到陪伴自己的人呢，打不开自己的壁垒呀。
第一次看这种类型的电影，第一视角太爽了，氛围感拉满！游戏中队友的吐槽虽然多是作为背景音出现，但确实很还原现实中对战的情形，我也会碰到这样碎碎念的队友。
但加上外挂、演员、直播、电竞等元素，使得它成了让吃鸡玩家热血沸腾的一部片子，谁看完不想再来一把海岛？
有点可惜，高人献给准太的最浪漫的弗朗明哥舞竟然只有两个镜头，丰富度甚至不如爷爷给奶奶的舞蹈。
感谢这部电影让我找到了男朋友。可是22年1月底分手了，希望他可以一切都好，他的下任男朋友可以像蠢太一样守护它。
3.5⭐舞姿好美，音乐好听，患得患失害怕失去的感觉好真实。延续剧版的故事，感觉却更加浓烈了，日本人性格中隐藏的，只想独自承受的心理真让人着急，但是这样才有更多的戏剧冲突，所以人与人之间互相信任真的很重要。
再度鼓起内心的勇气，
福利如北欧也有如此水深火热，唯有爱与运动能让人短暂逃离不幸，支棱起来。
有点腻了咱就是说
游戏里的移形换位操作秀一脸，导演看来也是个高玩，观众是游戏迷的话会加不少分，游戏外处理的就比较平庸了，尤其女队员的感情线太生硬，儿子表现的还不错，笑点泪点都传达出来了。
电影整体还是挺流畅的。动作戏部分完成度较高。但是文戏部分实在太罗嗦太拖沓了。现在这个年代，像这种又臭又长的拍法，不可能还会有人喜欢看了。感情戏实在太老套了，早都是三十年前就淘汰的桥段。看的令人太烦了。总体值三颗星。我觉得很客观。小演员的表演很出色，是加分项。
虽然电影的制作确实不错，很出人意料的令人惊喜，但影片中宣扬的童话般的价值实在无法引人共鸣（但给最后涨房价的结局点赞）。肖汉失败的人生不是他不努力，而是努力的方向错了，所谓电竞，不过是一个忽悠人并从广大游戏玩家口袋里骗钱的资本玩法而已，真想从电竞资本中薅羊毛，不是一般人能做到的，因为能成为电竞项目的游戏少之又少，而这种项目的最大特点就是：成王败寇，除了冠军，其他人都只是羊。而且这是一个吃青春饭的行业，从十多岁开始入行，十年之后，基本就是废人一个。就像女支女一样，乘正值青春时努力卖笑曲意奉承攒够下半生的钱，妄想清高到出淤泥而不染的，下场都很凄惨。所以这部电影本身就是童话，而童话大多数都是骗人的，但制作方高明的地方就在于结尾彩蛋中的涨房价，让原本幼稚的童话变成了“黑暗童话”，具有浓浓的讽刺意味！
看的很想哭，以后找不着对象，就找个女同形婚吧
还可以，把那些烂俗片段删一删的话可以打个四星。网络大电影＋手游有没有搞头？有！
另外剧作里丰富的颜色让人赏心悦目，如果舞蹈部分多画点细腻点就更好啦！
这ADHD症状太严重了叭，像狂躁症。焦虑躁郁的时候把头埋在女朋友肩膀好幸福！
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