本作品是从美国两部电视系列剧《第九空间》（THE OUTER LIMITS） 和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）得到灵感创作的科学幻想电视连续剧描述了万城目淳（飞行员）、户川一平（助手）与江户川由利子（新闻摄影师）他们三人每次遭遇到的不可思议事件，而多半均与怪兽有关。本片于1966（昭和 41年）1月2日 -7月3日播出 当时播出的赞助商是武田药品 奥特Q当初 是以“不平衡”为主题，1964年9月开始拍摄。奥特Q这个题目是从当时的流行语“超C”（ULTRA-C，表示体操动作难度的词汇）与英文单字“问题”（question）的首字母“Ｑ”合并后命名。以圆谷英二先生做特摄技术的监督为卖点 开始的时候还是按照国产的真正奇异事件电视连续剧 以不平衡为主题创作但是不久就决定更改为怪兽路线，同时题目也改成了奥特Q。然后全部28话的拍摄结束，1966年1月2日开始播放奥特系列。旁白是当时还是学生的石坂浩二一开始的作品是有高价的电影合成机制作生成的。到了平成奥特Q是根据藤原カムイ的漫画，基本忠实原做创作的。
比拉面和b级略好，节奏比仙人掌差，但是主题还可以
儿童涂鸦和涂鸦王国是很棒的创意。愿童真无岁月，童趣满世间吧！
以一种系统性的体制机制管理运作的官僚行政系统的例行会议，来讨论种族灭绝和大屠杀，这才是不寒而栗的地方依然是一部具有强大历史意义的影像。
没有一个人被问的哑口无言，没有一个人胡搅蛮缠，极其流畅的会议，只是目的是如此荒唐
依旧是那个调皮不懂事但又会把我看哭的小新。大人才想着用奇迹笔赶紧画出打败敌人的工具，小孩子只想着让自己开心就好了，永远长不大也挺好的。
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
Das Wissen, dass alles seine Ordnung hat.
对不同心境下的涂鸦的区别传达得非常到位，但是剧本感觉真的有大问题，笑点设置重复，情感戏很生硬，我真的有点受不了这样，非得设置个牺牲的苦情人物……结尾又想加一些社会学的人性课题，部分桥段又过于子供向，太割裂了，最后观感真的挺难受的，个人认为不能和《大人帝国》相比较。而且题材真的很新颖嘛?神笔马良应该蛮多人都看过吧……
德国人精细严谨的特点被表现得很好
孩子们有这童趣的美妙 大人们也有着自我的自私 小新剧场版没有什么真正的反派 只有泪点
突然发现雅各布演的四处，怪不得看的时候好眼熟（尖叫！）
影片历史基础主要基于保留下来的15页协议，还有1961年艾希曼在耶路撒冷受审时的证词。根据艾希曼的说法，与会者们在会议上大都“直言不讳”，由于当时没有留下发言记录，谁讲了什么，会场发生了什么。幸好自1984年以来，相关历史研究已经做得更为充分和细致，使得影片在这方面，能比同题材的1984版和2001版优秀不少。
一本低成本的室内电影，但是完全能看出来这部电影的用心，能感受到德国人的严谨
看完说人吧，看完第一感觉还是海德里希那种出人意料的矜持和亲近感，对同事还真各种礼仪相待
这部电影包含了很多的含义，最后人性的丑恶也被表露出来，很感人，小新还只是是五岁大的小孩呀。哭了，这电影赚足了眼泪
成人的东西越来越少，低幼的东西越来越多，可能还是想挣小孩子的钱吧。
故事本身非常质朴简单，但是被打磨的闪闪发光，尤其最后和左卫门告别还有所有人努力涂鸦的时刻，那种感动不是单纯靠配乐和镜头能做到的。
人类真可怕
十五年来最好的两部之一，可以和大人帝国反击战媲美。
这世道，连沉迷美色的小屁孩都不得不当勇者，不得不面对失去。。。
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