抱错孩子这个故事，想讲出新意太难了，但想要更狗血阿莫多瓦还是做到了，可惜没能在两个母亲的关系上持续挖掘，反而想要用民族伤痛来为影片加持，最终有点不伦不类。
简直是沉浸式密室逃脱，主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天，最后逃脱戏很刺激。
方方面面陷入了衰落，尽管阿莫多瓦还有话要说。把考古与生育两条线强行缝合在一起，试图用新生命的诞生关联到对历史真相的挖掘，但整体还是呈现出割裂的形态，激烈的戏剧冲突没能像旧作那样完成对人性的深度呈现。这次摄影的质感也有点塑料，色彩上不太有表现力了。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
孩子是所有历史的鬼魂和现身，他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤，从各个层面上。（虽然本来也是情节剧室内装潢大师，但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……）
差一点就拍到了点什么，然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
荒谬的人物动机，牵强附会的剧情，粗糙的剪辑，人情和历史的厚重都被削弱了。再加上撞色墙壁上的黑人裸体照片和大龄女子对自己怀孕能力的理所当然，真是哪儿哪儿都不对味。阿莫多瓦拿棉棒捅捅今天的女性困境又捅捅过去的政治悲剧，初始立意还成，但对于历尽多轮全员核酸洗礼的中国观众来说，他捅得太浅了。
想讲的太多又讲的莫名其妙的，靠梦境和电话才能推进的剧情一点都不恐怖和暴力。前面大篇幅讲了校园暴力和原生家庭，和后面有半毛钱关联吗？而且在这个过程中，一开始就想逃的男主，看上去前后毫无变化，也没有任何成长，看了个寂寞。
婚姻第三者的母性、强暴受害者的母性、事业心强者的母性，三者交错又平行。
再也不
一段错换的人生，前面的剧情让我想起了姚策案，但又穿插了西班牙过去的一点历史，情感厚度非常足，真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的，尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
对自己事业的证明与渴望，力克身份之下的挑战与难题，还有在过去与现在之间的追问与找寻；凡此种种，从一而终地出现在每个角色的历程中。尽管缺席的男性角色、明亮的色彩还有由意外与偶然堆砌的悲喜生活似曾相识，却又蕴藏不断随着时境更新的宣言- -最后的画面与语录震撼并且充满观点，只是前面肥皂剧情来托陈交代的过渡显得没有那么平顺。比起这里的Penélope，私以为《主竞赛》潇洒大佬的完成更加有趣与纯熟；但也很欣喜这位女演员能够在如此特殊艰难的年份，依然持续地输出两个出色、印象深刻的表演。
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度，但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在，何必当初，并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子，呼应西班牙某段被掩埋、纂改，最终重现天日的历史真相吧。
还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
命运奇情与历史厚重有少许割裂。除此之外，依然是阿莫多瓦的味道，少了跳跃惊悚，多了从容匠气。稍微失望是配乐有点满。3.5
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
还阔以。挺打发时间滴。罗宾在电话里教芬尼挥拳，总有一天你要自己作战，就是今天，也为了没能逃出去的我。这友情真他妈的让人泪奔。哎。
演技大于故事，都是好演员，但故事真的太糟糕太一般了
虽然我爱罗胖，但这部作品实在有差强人意，看起来像两个篇幅不够的内容硬捏在一起，抛开追溯历史的部分是一部罗胖炒冷饭，但硬要加点历史沉重感又没加好就有点别扭，可能是罗胖自己的情怀吧，除了海报美之外没太大收获。
错位的母亲身份，相同的女性困境，阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现，看似跳跃，却是超于电影本身的社会表达，毕竟，要着眼于未来，不然就是不停地揭开旧伤疤。
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