很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力,搞笑的地方常常从现实跳进影片里,来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏,不然中间那些无厘头简直离谱,不过总体来说,终于从低潮走出来的凯奇,值得掌声。
This is getting old already.
结局不太喜欢。其实在是枝裕和的电影里算不得好,但尽管如此仍然是好的。不同于以往韩影呈现的犯罪都市质感,导演把景和人都打碎重塑了,融入到他的宇宙里。我仍愿意跟随他的语言去相信人的良善,但我信不到结局那种地步。
电影最精华的部分都出现在了预告片里,不过整个故事看下来还算合格
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎,却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼,却不知道该怨谁?怨社会么?
全部都是“致敬”梗,几乎没有其他笑点。
抛弃与重拾的故事,但是叙事铺得太开,导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索,东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
树木希林换成宋康昊还凑合,但女主的表情确实少了点
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
本来我觉得这一部电影,是值不上五星的,最多四星,三星是正常。但是当我看到了摩天轮以及关灯说话那部分,我就知道我的情绪和泪点不允许我打低分了。对于我而言,只要可以真切地打动我,那么就值五星。
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧,演员等等,真有本事的,得允许人家二次上岗啊
这部电影有一种奉俊昊说,是枝裕和我的团队借你用用,你试试看整部片子出来,但是你得让我修改你的剧本的感觉。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
是枝裕和是细腻的,但是故事在韩国多少差了一点点。其中对生孩子还是送孩子的讨论我不能苟同,文中处处透露着我没得选。我没资格说真不真实,到底是不是有的选。有人说那它去比《小偷家族》,不如那它去比《东京教父》。
一直觉得是枝裕和的电影一定要放在东方语境下才是完美的,再加上一个絮絮叨叨的欧巴桑,这些都没有了,那也就不是我们认识的是枝裕和,他真的只是一辈子只适合拍一种电影的巨匠!哎,导演,我还是想念步履不停,想念夏天的树木希林!!
这风光 这羁绊 我愿称之为中年版call me by your name
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
无论从哪个方面来看,都太平庸了。
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
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