加长版小品式电影，那些永远无法在现实中被涂改的遗憾，总算找到一个可以任意改写的方式了，在电影里，贾玲完成了与母亲的和解，她是幸运的，因为大多数人一辈子都做不到。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
妈妈指定要看这部，看完后她给9.8分并且说我要是说这部电影不好看就和我急眼。 我妈，一名在东北的录像带厂上班的光荣女工。 电影里的铁饭盒大二八文艺汇演体育比赛全部和她年轻的时候一模一样，也是一九八几年买了第一台电视机，视中国女排为偶像，也只有一个没出息的胖闺女。
反转之前都很普通，反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
6，结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了，这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的，而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的，假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去，就有点无力，就跟本格用人格分裂作梗，不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫，单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的，倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的，但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
爸妈——比你想象中更爱你！
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看，结果“小品电影”和想象中无差，煽情的部分也没太被触动。
放在春节档可以说非常合适，贾玲一直是个非常真诚的人，这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华，逝去的80年代和去世的母亲，已经做的很合理了，有笑有泪，也有艺术，春节档看的第一部还是比较满意的。
觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
《你好，李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟，特别的朴素真实，它的情感力量大于故事，贾玲的人格魅力也大于故事，这是电影最大的优点，也是电影问题的根源，它造成了电影的叙事太零碎，节奏慢频率还低，出场人物太多，主角不聚焦，甚至可以说是没有真男主，本质上还是个“段子电影”。
感动和搞笑的情节都恰到好处，爱值得五星，最后煽情安排有美中不足
这份孝心给油腻到了。
如果不纠结穿越逻辑的话，是很不错的切入点新颖实际的女性题材影片，有喜有泪贴近生活有现实意义。女导演真的有更细腻的的视角，更会用女演员。真的要夸夸贾玲和这帮优秀的喜剧演员。
就电影来说，总体有点过誉了，但作为新人导演，4⭐值得
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
搞笑是真搞笑，感人是真感人
让我绷不住落泪、有所共情的点是，晓玲发现妈妈也是穿越过来的时候，是因为发现妈妈年轻时是不会缝衣服的。我妈妈之前跟我聊天，无意中也说过，她年轻时也是什么都不会做的小姑娘，可是有了我之后，她什么都会了。妈妈也有过青葱岁月，曾是明媚的少女，有了女儿之后，扛下一切，成了无所不能的人。
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