Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
悬疑推理元素合格，从亲情和人性的角度来看，其实是一部很不错的剧情片。为人父母的人似乎更能理解肖央的角色和他为孩子奋不顾身、殊死一搏的决心。《误杀2》的背景话题底色依然是沉重的，阶级和医疗问题的痛点，弱势群体追求公平的艰辛，都让人在心酸中有所思考。无论如何，都还是要相信这个世界的微光，像萤火虫一样。
推门之前才挂掉的电话，是把观众智商按在地上的摩擦；昏倒的人随身携带且刚好露出来的录音笔，录下的是名为“观众就是傻子”的证据。还大声公放，生怕傻子听不到。
冲着误杀1好口碑来看了首映日的第一场
为什么赢的总是你们
【276/166】电影整体看完给我的第一个感觉剧情和电影名字不配套（也许是我没理解到深层含义😂）虽然有些部分能知道接下来发生的是啥，但每一位演员的演技都是很到位的🐮很好滴把小人物的悲哀与大人物的“傲”展现在荧幕之上。虽然“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”，但这并不应该成为黑暗权势一手遮天的手段。毕竟有些林日朗似的家长可以为了自己的孩子做出一些自己都无法预估的事情。也许最难受的是那些“中间的”官员们，他们正如电影里说警局高层无奈滴说出的那句“越往高处走，能掌控的东西就越少”。事实可不就是这样嘛…………
🤷♀️对不起我们贡献了70块 誓要独自去看真感兴趣的其他几部
如果故事敢拍成国内的不是什么泰国，我打四星，啥非得背景发生在国外呢。
亲情、犯罪包装下的故事，还是比较老套的！只是这种片子为什么都选泰国，值得万为！反映的社会现状比较解气
如果故事敢拍成国内的不是什么泰国，我打四星，啥非得背景发生在国外呢。
试图创设类似于徐峥“囧”系列的一个“误杀”宇宙。每集的故事之间没有关联性，相似的地方在于，都是翻拍！《误杀2》翻拍自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉梢》，这是一个“天地不仁以万物为刍狗”的故事，原作对于很多现实社会问题的辛辣痛斥，导致翻拍也必须把背景放在东南亚。肖央演得很好，感觉从误杀第一部开始他已经完成了喜剧演员向正剧演员的蜕变。但翻拍版对于他的角色结局的悲壮安排，还是有点接受不能。因为我喜欢，喜剧收尾。在这个故事里。
儿童剧扯上政治就是驴唇不对马嘴 两边都不讨好2022.6.1儿童节第一次去影院看哆啦A梦狠狠的失望了
商业片虽然漏洞百出好在演员撑住，共情挽救成功。李治廷的脸怎么这么长啊现在……
感觉到片方已经尽全力了。我很喜欢这个片子，它就是我这个阶段的萤火虫。肖央真好。
正好上映这天儿子生日，看着儿子开心得大叫，仿佛看到了年幼时看机器猫的自己，必须好评
越来越喜欢肖央了，他演一个平凡但深情的爸爸很有说服力，虽然知道结尾但还是为了这个爸爸落泪了
因为《误杀1》修改原版《误杀瞒天记》的结局，把主角送进了监狱，导致无法继续翻拍原版第二部。现在的《误杀2》跟《误杀1》毫无关系，纯粹为了圈钱，至于第二部翻拍的美版《迫在眉睫》，更是因为修改了原版的核心价值观，把对system的控诉改成了父子情深，显得不伦不类，为了增加娱乐性削弱了紧迫性，bug漫天飞，5.6还是给高了。这部主角又挂了，想来片方应该是知道这种把观众当傻子收割的事只能干一次，应该不会再拍3了吧。
这片子毫无逻辑可言，胖保安两次送人到门口，就没有想过要逃？难道保安这随处可找的饭碗比命更重要？孕妇老公或自己就没想过求情放他们出去？女记者前一次在演播间还说自己不是慈善家，突然案子发生后就大义凛然，以死相助了？人质没有捆手捆脚，绑匪没有丝毫戒备，两方如此以诚相待，不该以命相博么？还可以如此相爱直到最后？李治廷演的角色明明可以之前就拿空箱子或假心脏出现，再手术失败就可以，居然弱智到这种程度，又是怎样成为市长智囊心腹的？急诊室能透过屋顶听见手机铃声，市长自己单枪匹马坐以待毙，成为翁中之鳖的戏份更是让人叹为观止直呼惊奇，这种悬疑片是有多低估观众的智商？
讲阶级，讲贫富差距，讲社会问题，左翼评论家们怎么看？好不好？悬不悬？浮不浮？
说着泰语场景里的文字却是乱造的；背景在泰国却人人会讲汉语还操着一口蹩脚的泰语......
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