玉帝降旨，财神因经常上朝迟到且打瞌睡而被罚去人间，找到世间最穷的小子穷二辅佐其发家致富。财神不当回事，以为个吧穷人是分分钟的事情，结果一下凡才知道自己跌入了一个“无底穷坑”。
财神在天书的指导下找到穷二，却不想无意中破坏了穷二帮别人陪酒签合同的局。财神追着穷二给钱，却被叫花子洪六打劫。财神好容易找到穷二要给他变金子，但是好胜的穷二宁可挂着“人力推磨，比驴省钱”的牌子出去干活，也不要财神的“不义之财”让财神惊诧不已。
为了摆脱一直跟在屁股后面非要给钱的财神，穷二把财神骗到衙门替自己挨打，结果打得财神受伤，不得不去孙二娘处去找望月砂小姐看病。财神这才发现，自己为了帮助穷二，注定受尽委屈--不久穷二拿财神变出来的金子去救济穷人，玉帝以“扰乱凡间秩序”的罪名将财神法力收回，财神也成了不能变金子的穷鬼。
这个时候，仗义的穷二却没有嫌弃财神，反而收留了财神，让财神感动不已。
穷二的种种反应，让财神悟出让穷二变富必须要找好朋友福星来给他转运。
财神历尽千辛万苦去找福星，却不想穷二根本不当回事，为了给望月砂治病错过了福星，反被一直试图设计陷害穷二的洪六知道了消息，将福星提前劫走，并且好吃好喝的引诱福星给自己转运，不久，心术不正的洪六当上了县太爷。财神生气自己的种种苦心全都被凡事都不认真的穷二枉费，生气之下离家出走，却不想自己赚不来半毛钱饿的半死，只好回到穷二身边。两个人的感情却也在这次争吵中加深了。
一直明恋望月砂的洪六当了县太爷，嚣张跋扈，得意非凡，立刻向望月砂求婚，不想望月砂虽然吃错了药，苦笑颠倒，但还是不贪权贵，反而爱着一直能给人欢笑的穷二。结果，洪六当面提亲，望月砂笑着拒绝了洪六，板着脸拉走了穷二，整个局面被搅得更加混乱。
受了挫折的洪六借故收了孙二娘和望月砂家的房子，希望用强权逼她们服软，却不像反把望月砂逼入了穷二的家中。洪六看不得穷二，财神，望月砂，孙二娘其乐融融的生活，继续迫害他们，不但禁止所有的店铺收留他们打工，还绑架了财神希望财神为自己所用。
穷二被逼无奈，终于明白，为了朋友和自己爱的人，必须作出反击，于是打算在大年夜偷进监狱，欲劫回财神，却不像望月砂也去帮忙，反而搅乱了局势。正当一伙人大闹县衙府的时候，一直被洪六蒙蔽的福星也发现了自己的错误。他很快收回了洪六的福气，洪六再次变回了乞丐……
尘埃落定，穷二和望月砂终于有情人终成眷属，自大的财神在人间尝到了酸甜苦辣，却不愿意离开人间了，不想爱捉弄财神的玉帝却一纸有功的圣旨将财神召回天庭官复原职。
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
对索伦蒂诺而言，上帝之手是马拉多纳的一脚球，而我而言，上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么，需要痛苦。长在厕所里的妹妹，不顾他人言说的小姨，使用发声器的糕点厨师，用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人，夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中，否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
上帝之手并非万能之手， 通过难以言喻的悲伤，一位少年最终成为一名男人
2010年夏天我们一家人围在电视机前，世界杯四分之一决赛，阿根廷对阵德国队，马拉多纳作为阿根廷的主教练在台下，不时有镜头给到他。我爸不由得讲起了他年轻时候对马拉多纳的印象，他告诉我马拉多纳不管在哪，都是整支球队的灵魂，能够力挽狂澜拯救全员于水火！我记得那场比赛阿根廷四比零惨败。转眼快十二年过去，球王也走了，不难奇怪当时马拉多纳去世，阿根廷人举国上下哀嚎，播报去世新闻的主持人当场言语哽咽泪流不止。全片观感仿佛游走了一趟八十年代夏天的那不勒斯，盛夏的少年，唧唧歪歪的各路亲戚长辈，风韵十足的姨母，仅为完成使命的初试云雨，马拉多纳的上帝之手以及几次错过搭讪机会的靓丽女孩等等都随着开往罗马的火车逝去……人到中年能用这样一种方式去追忆自己曾经的年华，是能我想到最文艺最浪漫的事情。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
后生可畏,看好小男主。
“我必须要看看他们！”
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
看这部电影，就像赴一场不知道目的地的旅行，只需完全放松，跟随导演的带领，去到那不勒斯，去到一段青春往事里，目睹一次决定性的成长。
导演有话说，“你他妈的逃避到最后，还是会回归自我，回归失败，一切都是失败，都是一堆屎，没人能逃脱自己的失败，没人能逃出这座城市……你知道这座城市里有多少故事吗？只有混蛋才会逃去罗马。你有话要说了吗？有故事要讲吗？拿出勇气！”
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年，经由嘈杂的影像拼接，屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城，夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷；少年随性，美好，慵懒，伴随着家乡的梦幻，喑哑，沉闷，压抑，背负上生离死别的伤痛，远走他乡，告别过去，冲进一片微光迷雾中
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉，多好的结果，可惜不在国内，不然遗产可以够他拍一部电影了。PS：希望到了爵士夫人的年纪，还能用肉体让别人看到希望。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感，觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后，回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工，气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城，说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺，也如很多个人风格强烈的“作者导演”，是否万年四星，可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般，喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足，作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人（早年的我）不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里，后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳，算了吧
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的，在这里，他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接，用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下，那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回，充填Fabietto的周遭生活中的空缺，它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的，它们被观察、互动，最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
少年对世界的好奇、困惑、憧憬，生命中突如其来的悲伤，前路的抉择与惆怅；同为对过往岁月的缅怀，同样的自传性质，比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
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