林允儿绝对是理想型,父亲说出真相那段还不错。
4:3的画幅我是多久没看到了,感觉不一样。
打光和景色很美很童话,但是男主那张脸老是出戏到梵高。
真的是泪目,没有瑕疵,除了有些尴尬的吻以外
油画处理的画面,4比3的画幅,画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意,心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
7分。姐姐的形象刻画的很好,我觉得结局是和姐姐在火车上结束更好,机场和允儿那段有点多余了。
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
前半段讲爱情,后半段讲画猫,剧情上是因果关系,然而最核心的情感还是路易斯的孤独,他说在越难过的时候画就越漂亮,电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比,卷福演这种还蛮得心应手的,就是剧本停留在表面的痛苦上了,原生家庭这里可以深度挖掘,与那短暂的婚姻相比,大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
翘首以待的首日二刷,第一回数度落泪;第两遍,冷静了很多,但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝,由于事前也积极地补了许多课,所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入,也不如说正是因为如此身份,我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非:它没有,当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样,虽然被处理得宛如一颗小小石子,也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的,而现实却更加残酷。被大众所看到时,发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同,当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命,我觉得它完成了,足矣。
天才都是孤独的,路易斯·韦恩是天才吗?他对各种事物充满了兴趣,绘画也是一绝。但都比不上,他能将猫咪和各种现实角色联系起来,刻画的生动有趣,活灵活现,引人发笑。
本来以为是奔波建火车站的故事,类似肖申克的救赎写信,结果变感情片,又变亲情,又变励志片,最后又回到感情片了…. 他姐姐和他爸爸情节反转这里还挺感人
不明白男主的感情线为啥有,看来很多人的软肋是姐姐。这个爸爸我太可以了,制服太帅!哎,啥时候能有个这样的男朋友呢
标准的英国文艺传记片。服化道满分,两位主演的表演满分(本尼本身就不说了,女主这些年演技着实见长)。整个画面也太美太舒服了,真是大爱维多利亚Era的调调,再加上导演的油画处理,每一帧都可以截图壁纸。Louis Wain笔下的猫猫真的是太太太可爱了,栩栩如生,马上就下单了一本国内出的精装书,而且也好适合做拼图。就是这部电影感觉更像电视电影,可能是叙事方式以及画幅的原因,btw,服化道可以冲奥么?
较为高级的传记片拍法,只是1.43的画幅小荧幕看实在难受。
温情,感人,火车上对着姐姐说我先走了,那里感动的不行。父亲和儿子之间互相爱着又有一层隔阂,最后打破僵局的过程真好,允儿真好看
凭一己之力的天才改变世人对猫的偏见,但超凡的头脑注定癫狂。服装与场景设计非常养眼,本尼和Claire表演细腻又感人。
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
一半描写爱情,一半描写奇迹,两条线没有什么交集,就像两部电影。
艺术家这个东西,也得以吃饱喝足为前提吧,不过一般来说,生活越不圆满创造力越旺盛。。。
卷福很适合演神经病,一晚上看两部卷福的片子也没谁了,4:3看得我难受。
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