邱英杰是一名民警，工作勤恳，性格温和。他的妻子于若华是小学教师，善良贤淑，五岁的儿子邱月亮聪明可爱，一家人的生活幸福美满。
一天，邱英杰的初恋女友王晓红突然找到他，称自己无力抚养女儿毛毛，求他帮忙把孩子送到孤儿院去，这令邱英杰非常讶异。经过王晓红这么一打岔，有些精神恍惚的邱英杰在出警时不慎被一个武疯子砍伤入院。于若华担心不已，悄悄托自己的好友陈莉为他换工作。
派出所收留了一个叫栋栋的流浪儿，他始终不肯说出自己的父母和住址，无奈邱英杰暂时把他领回了家，一家人对栋栋十分友善。邱英杰为换工作的事和于若华发生矛盾，于是独自带着月亮和栋栋去游乐园玩。其间，邱英杰去抓小偷，当他回来时却发现月亮不见了。
月亮下落不明，于若华的父母和兄嫂不断指责邱英杰。邱母不堪打击，突发脑溢血身亡，邱英杰自责不已。原本怨恨他的于若华却谅解了丈夫，夫妻两人在痛苦中互相安慰。陈莉也始终陪伴、帮助着他们。栋栋见状说出了自己的父亲赵志宏的电话，被送回了家。
大家四处寻找月亮但始终没有结果，一次次失望的打击令夫妻俩身心疲惫不已。栋栋因父亲整日借酒消愁又跑到了邱家。陈莉送栋栋回家时发现他的父亲正是自己以前的委托人赵志宏，他官司败诉后落得倾家荡产。陈莉过意不去，为他介绍了一份工作。
邱英杰出警抓获了正在进行不法活动的李强，却惊讶地发现李强的妻子竟然正是王晓红。王晓红和李强因为吸毒早已众叛亲离，如今被捕后他们的女儿毛毛也落得无家可归。邱英杰不忍心，把毛毛带回了家，将她的身世如实地告诉了于若华，于若华气不过跑回娘家，于若华的兄嫂知道后张罗着要将毛毛送给别人家收养。善良的于若华看着这个可怜的孩子又不禁同情起来，几经挣扎，她还是以宽容之心接纳了毛毛，对她悉心照顾。
因为找月亮欠下大笔外债，为了还款邱英杰和于若华无奈之下只得将房子卖出，陈莉见状让他们搬到自己家的老房去住。两人用剩下的钱买了辆
二手车，驾车四处找月亮。一次，因为过于疲倦，邱英杰差点出
车祸。于若华心疼不已，偷偷去学驾驶，受到了驾校同学顾威的热情帮助。
王晓红获释后将毛毛接回了家，邱英杰放心不下去看毛毛，却得知王晓红为了买毒品竟然将毛毛卖掉了。邱英杰和于若华虽然愤怒不已，但还是拿出家里的积蓄送王晓红去戒毒所戒毒。不久，被卖到山西的毛毛被找到了，邱英杰把她接回了家。栋栋的父亲被公司派去上海工作，于若华于是把栋栋也带回自己家照顾。四个人组成了一个特殊的家庭，生活虽然清苦但也其乐融融。
邱英杰和于若华一面悉心照料着没有血缘的孩子，一面继续寻找走失的儿子。邱父提出让他们再生一个孩子，可就正此时，于若华突然被查出子宫内有非常严重的肌瘤需摘除，而这意味着她将失去生育能力。于若华不愿做手术，众人都为她担心不已。栋栋和毛毛救于若华心切，倾囊而出却买到了假药。但孩子们的苦心还是深深打动了于若华，她终于同意进行子宫摘除手术。
王晓红戒毒成功后决心改过自新，但找工作频频碰壁。在于若华的拜托下，顾威将王晓红招进了公司，两人在相处中产生了感情。顾威带着王晓红和毛毛去乡下开始了新生活，在那里他们偶然间发现了月亮的下落。于是邱英杰和于若华在家人及朋友们的陪伴下一起踏上了接子之路……
做烂片不难，但要烂到这种程度其实是有相当难度的，你要同时做到：没有一处逻辑不弱智，没有一个情节推动的人物动机立得住，没有一个人性有立体性，没有一段表演不像过家家，没有一个社会议题的讨论不像是在强奸人类智商，没有一段法庭戏不让人发笑，没有一个参与庭审的角色哪怕装出来受过基本法律教育的样子（一法律专业的瓣友说欧美法系国家小学生模拟法庭都都比电影里这个专业一百倍），没有一次反转不让人尴尬的想把脑浆子掏出来甩墙上....至于节奏、配乐、转场、剪辑，我都懒得骂了。所以这部电影唯一的现实意义，就是通过它低劣的品质（感觉侮辱了低劣两个字）与高分好评的对比，折射出中印两国主流人群的心智低幼状态已经到了骇人听闻的地步，事实上已经基本阻止了社会进步的任何可能。
爽文电影。由“那一夜，我们看话剧”，“那一夜，我们喝大酒”，“那一夜，我们看费里尼”等篇章系列组成，引发多年前的那一夜幻梦布道。从情景喜剧角度欣赏，可能远好过从文艺角度切入。
侠气欢喜个则结尾，情敌变同盟的三两男男女女望着银幕，透出的光洒落在身上。阿拉则不知不觉融入了电影里，成为被观看的角色，字幕悄无声息上升，简单自然又耐人寻味。白辛苦不辛苦，费里尼额老多电影，吾啊看伐懂~紫亿到伐？最后《爱情神话》校对和翻译：一额是红拂；一额是夜奔
总体来说是（不必要的）内容大于形式的电影。
皮鞋匠最懂女人心，所以选择单身；
所幸底色是徐峥。
作为导演处女作值得鼓励。全上海话对白、美术布景环境、角色举手投足都充满浓浓上海小资气息，主角们过着舒适的有闲有钱惬意生活，不接地气接“上气”（但不像郭敬明电影或偶像剧那样做作生厌讨嫌），因此凸显情感问题。好几场戏都以男女性别地位对调来犀利地讽刺那些男性主义中心视角观念的爱情戏烂俗桥段，非常出彩。老乌去法国留学的年份无需多言便隐含难以诉说的身世背景。影片就像那个神秘话唠的修鞋匠，张口闭口就要掉书袋耍机灵秀外语或扔迷影元素。观影后越细细回味越觉得小聪明弄得过多。台词打磨得很强，但全片情绪节奏忽高忽低，用大段MV式过场和硬切串起饭局等几场好戏，造成段落式割裂感，有佳句无佳章。小鲜肉男生的每次出场都以其糟糕的表演进一步破坏了影片的质感，演技被状态极佳的马伊琍倪虹洁周野芒中年团全方位吊打。三星半
这是电影吧？唉....这是一部风格糅杂的电影，既像韩国电影那样煽情（偶尔说的印度英语也恍惚间让我以为是说韩语），又像国产电视剧一样动不动来个恢弘的音乐，有时又好像好莱坞电影一样来点帅气特写和慢放。这是一部很“正确”的电影，就像《辩护人》一样，但我不认为是好电影。
世界是少数几个人的游戏，我们只是各种规则制度下的尘埃。
这导演不会以为自己的选歌水平很高吧？
什么时候内地观众审美这么开放了？居然能容得下这样悬浮文艺视角下的中年爱情故事？女权台词这么多也没被冲？全上海话台词也没被喷？这种欧洲风格作者电影明明只有豆瓣er才爱看！江女士评价此片：男女还是他妈不公平。你看徐峥胖得跟猪一样还有片拍，剧情还是三个美女围着他转。你看吴越，倪虹洁和马伊琍一个比一个瘦，腿都跟筷子一样。一看就是为了能有戏拍没少饿着。
看出来导演的野心了，逆转裁判那段特别好，但是前后太多内容是更多的是给国民看的，外国人看起来会有点没那么容易共情。和故事相比，人物就有点脸谱。
人物关系暗潮涌动的群戏一直都是最难拍的，一个导演懂不懂戏，会不会拍，只要导演的机位一摆，能力就一目了然。片中有两场群戏的调度让人很惊艳，关系镜头、角色的情感关系和演员表演的情绪反应都给的很准确，两场戏的情绪也给到很到位。一群演技了得的演员，全程上海话，演一个充满城市感和烟火气的上海故事，可以看到纯正的上海气息。剧本写成熟现代人的爱情观，因为是女导演的缘故，在男女角色的处理上，三个女性角色的爱情观紧随当下的时代，带着不同的女性观点，是国内大银幕少见的，带有很强女性主观意识的女性角色。编剧的台词功底也很厉害，男女之间充满试探性的台词，常常带着复杂的潜台词，夹杂着充满机智的幽默感，能写出“下坡路”和“去爬山”这样的俏皮话，你怎能不爱？
印度电影最受诟病的是时长，这部也长达162分钟，但我没觉得冗长，一气看完，意犹未尽。
厉害极了，112分钟实打实地熬过去，却好像一句话没有说。到底是什么样的时代容得下一群人如此自我陶醉，如视无物地活在梦里？日新月异，每不到半年街道便要再被从头到脚美化一回的上海，到底能留得住多少濒死的记忆，又能供多少人游戏般起居和做梦？只怕电影拍的既非上海，也非人情，更不是文艺，只不过是幸运地站在中产尖端的人群如何自我消解、恬不知耻的意识形态罢了。
刨除印度式刻意的拍摄方式，剧情节奏再快点会更好，当然，我们是拍不出来的。
反转确实没想到，民意是真的很好被操作，三哥真敢拍，方方面面的黑暗都涉及了，而我们只能看看。
但又似乎踮踮脚也还够得着。
扎实的剧本，多重的反转，平稳的节奏，用绝佳的视听语言牵引出内心的感慨情绪，今年看的印度最佳，感觉有第二部？
编导对日常的关注让生活气息满溢，纯沪语实为最大亮点，这些深深浅浅的故事发生在五湖口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里如此自然，这座城市既有欣赏费里尼的品位（开场海报就点题），也不乏烟火生息的俗世感，怀着心底遥梦的念想继续相信“神话”。
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