被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Jessica Chastine很有信念感的表演，也确实把整个故事带到能看下去的程度，基本上编排中规中矩，其他角色的厚度不够，而男女主之间的关系也没走够深（要不直接走大女主的心路历程也可以？），加菲的线没拉起来，但最后吵架那场戏挺好，可惜了两位演员很好的表演。
在剧情、人物方面没有太大亮点，但两位演员的表演却熠熠生辉，尤其是最近表现抢眼的Andrew Garfield。三星。
真的是太棒太棒的表演，甚至可以说是去年全球范围里最好的女性电影表演。华丽、动情，如上帝附体。带着极大陌生感的同时又让人对这个神婆充满了戏剧的共情。What a superb Jessica！
给杰西卡加一星isn’t she just wonderful !
她眼睛怎么了值得拍这么老长？？？看到最后也不明白到底要说什么，反正耳边总是响起劳模姐那两声鼻腔尬笑就是了。
吓死人的妆容。安德鲁在里面让我极度讨厌，希望他好好公关(倒数时刻)，别管这部塔米菲了，毕竟，这部主力是在劳模身上
看完最大的感受就是劳模姐的妆造师真的好厉害……文森特真的太帅了，我爱他！我的胖胖！男女主演得很卖力，电影真的挺无聊的，太流水账了。但是妈妈演得好好，唯一破防就是因为妈妈！
挺好的，能演绎真实存在的故事，总比胡打乱闹胡编乱造强的多
Jessica Chastain的演技几乎是唯一亮点，但这个点有点过于亮了，两小时内让你从wtf到aww到tired到admired到hate到pity的态度里反复横跳却仍然是同一个tammy faye~
两主角都演得挺好的，但是传记片成了得奖的快速通道，让人觉得每年演传记片的都是在走捷径抄近道懒得去挖掘新故事，看的人也审美疲劳。这几年得影帝影后的大多都是传记片，提名里面大多数也是。没什么新鲜感了，故事很一般。
#22#40这不比什么《门锁》强一百个《追击者》啊？其实本片男同胞们更应该好好看看为什么在我们视角里觉得有些难以理喻的事情会让女性如此害怕…这老公被剧本写的真是狗看了都直摇头，租的房子搬一下也不难吧…全片美感十足对对称爱好者十分友好
3.5星。故事比较简单，但是气氛营造的真是好，每次变态出现的时候，我都一身鸡皮疙瘩。女主之前还演过<它在你身后>，是我非常喜欢的惊悚片，推荐下！
美国人的宗教敛财故事，当然中国也有，就是说着说着他自己都把自己说相信了。女主角的表演让人印象深刻，男主则逊色许多。
劳模姐颁奖季这些提名太值得了 加菲也很好 最后出现的的演员对比本人想到《逃离德黑兰》了
知道奥奖结果后才看到的片……感觉最突出的是片中她的笑，像极《纽约的一个雨天》里甜茶他哥在讨论未婚妻时说的～听着，能所有兴趣欲望瞬间没了。
我爱菲菲，但这部劳模姐的表现真的肉眼可见地赢他好多
看完对Tammy Faye还挺佩服的…劳模姐值得影后！
水准绝对在，但这种人物传记，真实记录片肯定冲击更大，印象深的地方是对自我沉醉的刻画，一直在做作的状态下，以至于越来越分不清“真我”，把自己抽空了。
离婚，然后找回自己的生活，是唯一不被杀死的出路。
“最好的结果也许是不得不与那种不确定性共存”
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