哪有什么命中注定？哪有什么唯一的灵魂契合？
如果说，一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了，那只能证明他之前读的书不够多。
我想起了鲸鱼的朋友们，那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉，还有考里斯马基的下午。
“你挥一挥手，正好太阳刺进我眼睛，我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见，如果哪天在街头遇到，会像他们这样背对背挥一挥手么？我想大概不会，毕竟隔了太久，面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子，正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样，我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你（我），不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我，嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看，想唱k就去钱柜通宵pk，想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪，既然没有花开不败，自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱，也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包，只是什么都敌不过生活，日复一日的生活
恋爱是很容易的事，因为它建立在幻想和期望的基础上，不需要什么成本，当面临生活的考验时，幻想很快破灭，期望会成失望，自然会渐行渐远，若能经受住考验，情人成夫妻，恋爱成恩爱，终究不是同一个东西，所以不只是影片中的恋爱“如花束般”，而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训：应该先学着工作和生活，然后再想恋爱的事，不然即使你女朋友是有村架纯，也只能跟她提分手。
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗？那我们相爱吧。
与其说是爱情的消逝，不如说是理想主义和文艺青年的幻灭吧。在现实社会，还想保持学生气是难的，是需要付出代价的。如果没有足够的“资本”（指代很多东西，不一定是钱），往往会很快就会妥协、沦陷、变本加厉。
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致，无法提供情绪支持，丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头，自己懒得谈恋爱就云吸电影故事，然后觉得可爱的人真的不多要珍惜，以及单着很省心酸。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二，这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物，说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群，这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照，而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在（兴趣爱好等）同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者（尤其曾经是同质的人变成了异己），跳好“双人舞”；一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星，男主演技加一星。
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
有的人根据现实改变自己，有的人让现实适应自己。感觉也可以理解为，相同的人做了两个完全不同的选择，走向了完全不同的两种人生。
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
開始也是結束的開始，想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候，小小分別，確總覺得驚艷一點點。
心有灵犀的片刻固然美妙，但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
哪有什么命中注定？哪有什么唯一的灵魂契合？
牯岭街
恋爱是动态的，双方可以不同，也可以相互分享发掘爱好，交流深刻的思想，讨论解决面临的问题。不一起成长，没有思想互动，只一味地想维持之前的感觉，注定会因为步调不一致而走散。
我在庸庸碌碌的生活中丢失了你，也丢失了自己。这部影片似乎是在说，爱情消失的时候，或许不必过分悲伤，毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行，真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句，“我依然爱你，可是我的爱已不再有意义”。
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