被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直帅，希望这么优秀的电影人能长命百岁，不期而遇的美好！
这是一个真善美的儿童片吧？片头的pure American country music 倒是不错啊。
92岁英雄迟暮的克林特·伊斯特伍德还在依然当镖客,泡老奶奶。
有点儿老年版完美的世界的意思 老年的更平和更温暖 也更自恋 经得起诱惑 把的住情感 既有牛仔的骄傲 也有迟暮的姿态 虽然整体上是拉夸了点 但东木还是很迷人的 那种老牛仔的气息
3星半，吉他配乐特别引人入胜，整个事件过于简单又顺利，基本说服不了观众的动机。美墨边境的混乱常态根本不值一提，少年一路上也省心，碰到的都是好人，大方的女老板、从天而降的车、以为是拦路虎却没什么用的警察。和以前的片子比，就是个流水账，不想说它是“童话”，可拍得很安然无恙又太过浅白。这西部片的配乐很符气质，虽然到处槽点也不至于很难过，看到这片，想着牛仔导演怎么还不退休。
哪里惊悚了…平静的路程，温和的终点，和解的结局
三星给老爷子的身体，希望他活过百岁，但别再辛辛苦苦拍片了。
一部温情的西部片，故事简单温和，伍德老爷子一把年纪还这么高产，劳模啊！和小朋友成了忘年交，一路很欢快。
一个老人、一个孩子、一辆车，很像他93年的那部《完美的世界》，只是近30年过去，这部老爷车已经没什么油了，观影中我很难入戏，不是电影不好，而是东木太老。如果骷髅人能走路，大概就是这部电影里伊斯特伍德的样子，我甚至害怕一阵风就把他刮倒了。他比《骡子》时更老了，还那么艰辛的拍戏，我已经成了哭泣的男人。
真的就像老人讲故事
跟完美世界和老爷车比，不在一个水准。无论是故事还是人物都过于单薄了。看到九十岁的他还在电影里调情，怎么都会出戏的。他已经不能骑马了，看到替身在马背上翻腾，也没法不出戏。他已经没法再演一个牛仔了，哪怕是演一个苍老落寞的牛仔。
同KL831航班观看，不错。某种程度可以理解为Eastwood的自我缅怀。夕阳无限好，只是近黄昏
不像东木。时间回到80年代初，当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》，这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩（中间点关于信仰）。危险源于小孩、他人、自然、自我。
虽然这部不贼，但还是希望东木老爷再多拍几部电影
我日啊……..这片子到底存在的意义是啥，东木老爷爷你是想要电影里来段夕阳红？？？？
剧情、音乐其实真的可以的。实在是…小男孩演技尴尬，前半段节奏不够紧凑。可以说因为还小，但东木这次也太宽容了。
暮年英雄，壮心不已。九十岁高龄的东木老爷子还自导自演西部片，这本身就是一件很酷的事情，他永远都是那个最帅的牛仔。片子属于比较温情的，有点<老爷车>的意思，都是老爷子让男孩子得到成长，教会他们一些道理。边境的风景真的好美，感觉每一帧都可以用来做壁纸。
完美的西部公路片 老牛仔正如克林特伊斯特伍德 牛仔不论年龄能驯服最野的马 导演不论岁数能拍出最好的片 一生在马赏世间芳华 他一颦一笑便是好莱坞的辉煌生涯 91岁老爷子 他的电影是看一部少一部 我真是出生太晚太晚 希望能给他多点时间 也给我多点时间 让我再好好看看他
不得不说，剧本上实在是太糙了 ，各种剧情转折和人物动机都说不过去 ，但是作为东木的影迷，还能说什么呢，有一部看一部
感觉这两年老爷子拍的电影全是他自己想体验或向往的生活 但这部片子老爷子的幻想太无趣了
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