简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
诚意推荐。尽管故事结局不是我预想的，但总体还是很不错的。无论是故事内核还是外在架构，都很不错。尤其是画面拍的太美了，感觉像是在看19世纪的法国油画！而且配乐也相当给力啊！女性编剧和导演的原因吗？讲述故事的方法和视角很细腻，环环相扣，想一口气赶紧看完。是自我意识的觉醒，是对曾经所谓“科学权威”的质疑，是进步，是自由。好喜欢法语文学啊，真美！
对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
主意被繁复的细节给掩盖了导致略有点跑题 本讲的是父权社会对于女性的训诫，不愿服从的女人被污名化为疯女人，进而沦落为男人的妓女。如果这样只能说是一部纪录片而不是剧情片，主题还要好好提炼才行
what is荒谬 谁tmd才是疯子
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生，一个个道貌岸然，殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去，明明是有机会的。
TIFF2021 #9: 本届最期待的一部片子，看完想要悄悄藏起来的电影。
亚马逊这样的巨头，确实给中小成本舞台，但也让作品统一着色，没有毛边和性格。
被关在疯人院里的女人，精神和思想无往不是自由的。她们仍可以在海上悬空，跳舞。
设定不错，立意不错，但是展开不够，人物太多导致每个人都没有特别深入，甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题，但是最后老奶奶一句话就轻松解决，有点虎头蛇尾，开头很吸引人，结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧，有的好听，有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事，不像九十年代没完没了的公主王子恋爱，挺好的。我喜欢这个发展方向。
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
其实仔细想想，Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生，一个个道貌岸然，殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去，明明是有机会的。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
感觉最后护士长的觉醒很好很自然，但是为啥不跟着一起跑，明明可以一起跑出去的啊，奇了怪了
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
总觉得护士长特别眼熟，感觉才看过她20岁的样子不久……
2:1:49，疯狂的定义该由谁下，又凭什么他能确定
历史上女人倒霉的黑时代不少，疯人院算是比较仁慈的一个了，毕竟当时背景都快20世纪了，故事性价值比较低，再加之半记传半纪录的演绎方式，不好看
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