被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你以为这只是一部打斗燃炸天的动漫么，不，它是一个发人深思的电影，人生的目标纵有那么多不同，走到那一步都殊途同归。为了复仇的罗通，屠龙者终成恶龙，这是他的本意么，显然不是，但是社会将他一步步变成了这个样子
【2.5】剧作是散架无力状的，村庄的车站需求与国家资源调配上的矛盾、父子交流上的矛盾实际上电影都交代得很清楚，但角色的行为让人感觉矛盾完全不足以发展成为必须爆发出来的冲突，整个故事缺少了一两处催化矛盾的暴戾情节。
剧本故事单一，情绪积攒速度慢。
被称为“国漫巅峰”的作品有很多，单论武侠，我愿称《枕刀歌》为最强。
因为有着万里挑一的天赋，自然会有权力与精英的眷顾，这种成功不叫奇迹，叫顺理成章。如果一个普通人，有着普通的关系，甚至普通的梦想。Ta完成了，才叫奇迹。
这不比春节档的几部院线电影好看？！打戏现在的中国动画和真人影视又有几人可敌。最后一场打戏梦回当年的香港武侠电影。
打斗戏堪称一绝 文戏稍有薄弱可也有使人深思之处 最后所有府客为了生计立马倒戈向罗通也是一处妙笔
反派的逻辑让我想捶死他。安安静静看打戏吧😇
精彩绝伦的打戏！看来以后的动作戏要考二次元振兴了！
这打斗画面真的没得说，西门老头得了精神分裂，鉴定完毕
视而不见，与一人一城为百姓好，莫名想到母狮
真没想到我这么大个人了还能被动画吸引，里面的打斗场面不知道比现在的影视剧强了多少倍
好的地方都在动作设计了。
说实话武侠不在我的点上，但也不得不承认这个系列的武侠味道是做到位的，是很纯粹的。而且试图去探索一些更深层次的东西，比如那一群墙头草一般的“喽啰”，他们就是所谓的“无知之恶”。希望有人继续做，因为真正的国漫崛起，从来不是一枝独秀，而是百花齐放。
何方知父亲被杀，替父报仇，天经地义！罗通父亲被杀，为父报仇，没毛病！武侠的世界，干就完了！
80%的戏份是打戏，不得不说我忘记了第一季的剧情，看了一般没见男主才意识到这是前传。嗯，感觉剧场版没有正片好看，看《雾山五行》和《凡人修仙传》看得只看一集剧场版习惯不了三渲二，尤其是江渊吃橘子那里，太违和了，不怪看不惯的人说有廉价感……有一说一，打戏真的畅酣淋漓，好得没话说，罗通把西门任打到吐血那里印象深刻，仰天吐出一朵血莲花，极致的暴力美学。我爱武侠题材，四星吧。期待第二季江湖恩怨继续。
时代背景发生在韩国上世纪80年代，色调以及复古感让人有一种《请回答1988》的感觉
原来认真做武侠的人改行去弄动画了。动作场面帅得不要不要的，让人热血沸腾。枕刀歌系列真是武侠精品，希望一直做下去。
江湖，人心，恩怨情，尘世行。和前作酣畅淋漓的千里不留行一样出色完成构思主旨。
水准还是一如既往的在线，只不过最后的结局让人唏嘘不已，这么强的枪剑组合，一打三不落下风，真的是死的不值啊，不过我还是不得不给枕刀歌系列满分，真的是最燃国漫，国漫巅峰，扛鼎之作，不看后悔系列
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