被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
路挺顺，
木乃伊、狼人、科学怪人都算看的过去，隐形人增加的恶趣味简直是毁了前三部的形象，临走前都没换件像样的衣服，千万不要看进度条最后的剧终3秒钟的彩蛋，是隐形人的屁股。
系列的最后一部终于等来了，喜剧节奏还是很好，并且为大荧幕量身打造了很多大画面，但整体剧情比较羸弱。
想看女儿多点镜头，结果你给我看两个男的感情升华？
很无脑很欢乐，只是再没有之前的惊喜和感动了。
我们一家三口第一次一起去汽车电影院 很开心 所以要满分纪念一下👨🏻👩🏻👧🏻
很欢乐。。！🌟✨😄
标准示范什麽是见好不收，首集挺惊艳，然后质量不停下滑，本集更加是属于无事找事的类别，毁了一个本来还可以说是「不差」的系列。
不为他人的快乐或者悲伤买单，只做最好的自己，他们也就随之适应并成长，否则大家都不成长，跟现实脱轨，然后就一团糟。
我睡了两觉，小朋友说很好看，帮他给五分吧。
意想不到的还不错，感觉比狂野大陆好多了，好吧年年陪孩子看电影
尤其突出的是编剧，在这个特殊的时间段，我相信这样编剧是有其隐喻在的
很失望，没想到最后的收官之作会是这样的收尾，看在前几部的情面上勉强给个及格。全剧光靠一个看似巧妙的“人怪物变换”的设定讨喜，剩下的就是浮夸的肢体动作以及对先前的角色人设卖力的维持，剧情和情感转变过分直接甚至突兀，包括女婿的人设竟从先前以为的快乐男孩转变成了一个低情商傻缺。（以及我实在不懂面对德古拉不放心把旅馆拱手让人的事实他在那低落个什么劲，还处心积虑地想出点损招，让我不得不代入成年人的视角衡量他是否有对于钱财的超人欲望）
嗯……这片子只有3/5我不是3倍速看的，所以就三星吧。只有一个怪兽变人的点子是撑不起一整部片子的。明明有小儿子和狼妹青春期的大把题材可以拍，却搞了个不伦不类的旅行片，白瞎了
故事乏善可陈，用的都是一些好莱坞的老梗，身份互换、丛林探险、家庭和解、价值升华。
我真的很爱这个系列，但是到这里也应该结束了。德古拉和约翰尼的和解到现在才真正展开，实在是太太太太牵强了。不过我依然看得很开心。
精灵旅社真是越拍越差了，约翰尼聒噪得令人无法忍受，还有德古拉的女儿，全程都在为了约翰尼抱怨老爸，恋爱脑么？真是太TM烦人啦，别再拍了，再拍也请删除约翰尼两口子的角色吧
“ 拨升烧焦的棉花糖你会发现甜室软绵的内在只要你用心去发掘。”
和前三部一样，这部精灵旅社的最新续作依旧让我们一家笑得前仰后合，大胆的点子，有趣的细节，温馨的结局，还能要求什么呢？感谢这么多年来的陪伴。
可惜最后一部，要是再拍几部就更好了，一直挺喜欢这个系列动画。男主想要变成怪物但不曾想失控变不回来要去找宝石重新变回人样，但之前将其岳父和其它狼人之类全部变成人类，一起开启一个冒险之旅但是不带妻女。将所有大行李给他拿挺逗，最后在刺激下变成巨龙，在小女友的帮助下回到之前。
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