被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
寓意并不难懂，开篇的抓鸟事件已经定下基调。直到善良女孩的最后一口血造就了恶的女孩诞生，一步一步都是她母亲逼出来的，但这个过程缺乏一些玩味的细节
切入点很妙，他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削，在心灵划出青春伤痕，隐秘地威逼着我们往固定的方向成长，不容有失；新媒体时代下，镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意，磨出锃亮光滑的表象供人消费，亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上，或许我们都是等待被“孵化”的蛋，以被剥削个性的代价换得破壳而出。
父母不仅生活上照料孩子，还应精神上关心孩子。
母亲角色的设定非常割裂，印出来女儿的孵化也是合情合理了。家庭关系的畸形变化，最后异化生物占据主体，也是看开头知结尾的地方了。。
郑渊洁的小说的确很难改编成电影，部分演员的演技也有点尬，主角的演技还是很不错的！
其实就是个隐喻…拍摄成比较直白的方式
做作的活着不累吗，一家子假人，唯独怪物是真实的
恶心的恐怖。孵化的是自己内心的恶；杀掉同学的狗是因为自己不快乐，咬掉同学的手是嫉妒，觉得她会拿到最后一个比赛名额，杀掉小婴儿也是因为嫉妒妈妈对她的爱。 拍的还可以，节奏有点点慢，主要是恶心🤢
明示的精神分裂，虽然老梗却拍的非常棒。用鸟人来隐喻父母的压迫对于孩子身心的影响，以至于异化成了另一个个体。家庭的压抑感是最可怕的，因为你无处可逃。
有一点点像黑天鹅，toxic的母女关系，完美主义控制狂母亲，女孩的青春期性启蒙性压抑……
摇篮曲听着瘆人 里面的怪鸟好比女儿分裂出来的另一个自己 不受控制且善妒 过分追求完美的妈妈把女儿逼成了怪物
剧情三🌟，小女孩太会演了值得➕🌟。母亲希望女儿完成自己未实现的梦想，女儿也以此为自己的目标，但是总有一些杂音、嫉妒、不顺，最后孵化成了怪物。结局很好猜到，一个高压的母亲注定会杀死自己那个听话的女儿，留下那个叛逆的陌生女孩。
戏班子把片拍的像鸟蛋一样稀碎，幼稚的想法，没有任何掌控力。
Body horror的展现好像深得柯南伯格亲传，客体又是女孩，自然引发更强的恐惧体验。母题是非常传统的控制-反抗主干，爱的畸变比怪物更可怖。双重孵化关系，母亲失败，女儿成功，代价无可逆转，结局的安排充满宿命般的悲剧色彩，但表现手法稚嫩且单薄，没能增添悲剧的厚重感。
2022-06-18
2021年了，小孩子演戏头发还要梳得这么一丝不苟
没有任何意义和内涵的片子，是不是源自北欧神话?就是一只修仙的乌鸦，想变成人形，放弃自己的鸟身，先变成了蛋，然后哪个人孵化它，它就变成那个人的样子！
童年回忆 拍给80后看的还是给下一代看的呢 现在小孩儿应该不是唯成绩论了
最可怕的是，他们之后还是完美一家人。 今年恐怖片集体拉垮，显得这部特别好看。
关于小女孩和她意外收养的变异怪鸟的故事。影片中有一些不错的场景，但整体看来，影片中所发生的一切都没有得到充分的展现和解决。影片主体发生在一个塑造略显刻板的家庭，姐弟矛盾和母亲的出轨成了女主呵护与孵化怪鸟的动机，但关于这些状况的发生和延续，并没有得到有说服力的展现。最终怪鸟取代了死去的女主，类似的情节也曾发生在很多电影中，但由于影片并没有一个出色的铺陈，因此这一结局也显得无关痛痒，震撼力不足。
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