年轻时的部分不错，少年人追求理想，有创作激情，被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了，脾气臭，嗜酒又赌博，让年迈妻子辛苦做工还债，太不负责了
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
真是个好故事啊。前半段看得太难受，今昔往昔，那么意气风发的青春，珍珠变成了死鱼目，正如深夜举杯，全是梦碎的声音。幸好最后满满温情，却又不突兀。双女主都太好看了，昭和美人风范。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
近森先生掌镜，除了临时加的疫情戏有些仓促外，整部电影可太好看了!!
各种违和感...某种意义而言，这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生，泪目。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
以孩子的视角，看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生，泪目。
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
把过去那段单独拎出来成片就好了，菅田将晖演技又进步了呀，现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
看完問自己，如果這不是山田洋次的作品，我是不是依然會這麼失望？雖然因為山田洋次而多了期待，但是，還是會失望吧，即便把電影寫進了片名而我卻沒法感受到對電影熱烈的愛，反而因為對夢想的輕易放棄而更讓人難以諒解，即便加入了疫情元素卻還是讓現在部分故事增加了現實感，兩批演員分別飾演同一角色的老年和青年，可惜表演上卻沒有統一，更加加劇了電影的分裂感。山田洋次已經90歲了，他真的老了，也許我應該諒解他的力不從心吧。#BJIFF2021#
也是没想到，后半程狂擦眼泪，并不是因为感动，而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
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