新限定剧《Angelyne》，罗森饰演性感、艳丽而神秘的“广告牌女王”Angelyne，金发狂野。
该剧由《黑客军团》主创山姆·艾斯梅尔打造，本月新开拍，改编自《好莱坞报道者》2017年的一篇报道，聚焦真实人物：1980年代，在洛杉矶通过亮相广告牌和客串各种电影、剧集而成为名人的Angelyne，她是自我推广的著名例子，以广告牌女郎形象和开粉色豪车为标志，但她的真实身份长期保密。THR那篇报道是几十年后第一次曝光了她的真实名字：Renee Goldberg。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断，结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影，记住这个固执倔强不肯认错，但其实内心无法原谅自己的父亲。
一次意外引发的悲剧，媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题，内在的情感依旧能保持温和克制，我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及，艺术对拯救人心的作用。
完成度很高，非常幽默，但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级，值得一看。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者（但本质上并非恶人），明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡，其母亲的道歉令人感伤，抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业，媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量，极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥，父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
几位的表演太绝了
少女的死亡是意外，但伤害却是由各方面共同造成的，其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
看到三分之一依然没有笑点，导演试图讽刺所有人的努力到像是便秘一样显而易见，嗯，我们知道了戏内戏外、艺术现实都是sb，包括观众。冗长而慢吞吞的电影，故事都讲不好就不要谈什么讽刺或黑色幽默。看来以后西班牙的喜剧也要和法国喜剧并列慎重。这玩意儿在中国不适合上院线。
#tiff# 若你视金钱如粪土，又怎能低声下气？好一出剧作创作家，讽刺的不仅仅是现在整个行业，更是那种根深入化的盲目崇拜～
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西，主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味，事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
日本风格影片，深层剖析人物内心复杂情感，每一个所呈现外在形象，其实并不是真正的自我，看似不可理喻的人，也有其温存善良一面，要试着理解过去所不理解的人和事。
競賽片跟美麗新秩序都是衝撞體制的內涵，前者黑色喜劇有如電影圈的宮鬥劇。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断，结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影，记住这个固执倔强不肯认错，但其实内心无法原谅自己的父亲。
但凡觉得精彩的，都是来自演员们的表演。剧本做的也挺工整和诡异，这个诡异是个双标。但的确是真诡异。潘潘更适合拿这个封后吧。
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢？资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫，快速的去扔掉这段太真实了，我看的好难过，最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺，他和在网上吃瓜的我们一样，有什么信息做什么判断，真相只有当事人自己知道。
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
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