故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
掉落的苹果 漫长的隧道回声
绝了，延续了a24一贯冷峻清新的画面，诡异怪诞的风格，一切慢慢崩溃死亡。循环生子场面在我看这么多年恐怖片中能排前三。男性凝视下的女性处处求生，对异性的恐惧是一切的根源。
我看到的隐喻：裸男的蒲公英-男人SJ、牧师-意淫口嗨伪君子、警察-强权压迫、丈夫-肢体暴力情感绑架威胁 面具男stupid bitch-网络及现实言语暴力攻击。何以解忧？唯有斧子。心理暗示类精神恐惧片 还不错-96 虽然用非要独自一人去乡下放假 走山洞这种无脑又老掉牙的套路但去描写女性的角度可加分
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔，同时将两个时空的情绪重叠、对应，是表达手法，同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子，形式与意义融合的不错。美术很好，很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
符号是直给的，隐喻是表层的，但图像上绝对能载入cult影史（到后半段越看越兴奋。直接联想到阿伦诺夫斯基的《母亲！》一类强符号性的寓言作品，海报之一也让人想到《趣味游戏》，同样不断地对观众实施精神强暴。
不可描述的不适，有些电影你看过了，真希望自己从没看过。
他们以不同面目出现，行使着同样的伤害，跟踪恐吓指责咒骂……当你手握斧头绝不屈服地面对时，他（们）却委屈巴巴地说，我只是想要你的爱。
概念牛逼，视听窜稀/灯光太刻意，打还是不打都在抢夺观众的注意力/画面太脏，构图运镜大失败，剪辑毫无逻辑/单镜头的美反而会让电影变丑，这部电影是范例/声音太过于傻缺，和劣质模仿表现主义的摄影一同构成a24电影中的土逼///导演是那个拍《机械姬》的，那也倒不是很惊奇。这就类似于那种固有概念理工男类型的电影/最后的概念太惊艳了尤其是那个孕妇的出场一下子收束了整个立意——直接告诉你这基本不是什么女性主义（网上有很多人无端联想，自我意淫）。因此它剪辑虽然没啥美学或者叙事的逻辑，但是它剧作上，想法上还是有的，所以加两星（甚至单从概念上来看，这已经是我今年目前看过最有意思的创意了）。
men are like a disease
视听配乐和怪异的氛围塑造，继续延续了导演从机械姬开始的一贯个人风格，从影片一开始这种不安的感觉就一直存在，但是直到最终的分娩，也没有顶到一个嗨点。如果说这一部的核心思想在于探讨男女之间的凝望与关系的话，那真的是没有讲好。
虽然是恐男片，但女主角人设如此单薄工具人……
男权社会中，所有男人都是一个超级联盟，甚至他们扮演一个角色，他们使用暴力、精神控制、洗脑，为了保证可以一直吸女人的血，身为女人无处可逃。跟前段时间看的夏布洛尔的《爱丽丝最后的逃离》非常相似。
被淹没在人群中，抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸，哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
内容在哪里？it’s just people killing themselves and not doing anything!
不可描述的不适，有些电影你看过了，真希望自己从没看过。
但女主脑海中前夫“亡魂”对妻子说，他只是想得到爱，又让我觉得此片不止在讲述“仇男”、“厌男”，不过是从生物学和社会学角度，讲述男女充满矛盾、难以调和却彼此需要又偶尔相爱。
还有海报中这段“空谷回声”。
用电影这种形式展示这世界真是无处不在虫南对女人的恶意，配乐和最后诡异的半个小时真是不错，同时除了那个小孩，仅用一个男演员来塑造小镇上所有的男性，正可谓天下乌鸦一般黑
什么狗屁电影浪费老子的时间，实在片慌才看的，看了别人说什么最后十分钟封神，我只想想呵呵，这部电影唯一拍的好的地方可能就是静物吧，自然风光啥的，除此之外，潜台词就是男人都是垃圾，男人没有好的，女人怀孕生育的痛苦都是男人附加的，excuse me?这种电影和那种仇女电影有什么不同吗？说了就是电影拍的是隐喻，烂片就是烂片。还有我觉得女主丈夫的死，女主确实有些责任。
好久没有这么爽的cult片了，断手和套娃绝对永垂邪史。
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