看着很放松,不要带脑子就好了~小妞电影。
电影的话,感觉很难有三了
哥特家庭走出家门除了古董车酷炫暗黑作风荡然无存
把亞當斯一家的人物特點拍出來,然後瞎扯個劇本
其实看到东木这位91岁的老牛仔依然是活跃在大银幕上已经足够让我感动了,本片是延续《完美的世界》的公路片模式,但是把情节进一步简单化,没有强烈的冲突,只有一位迟暮的老驯马师对一个小屁孩的人生教诲,也是献给自己的一个童话。边境风光很美,配乐很动人,雄鸡也很上镜,一切都那么简单质朴。(7/10)
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入,但是小怪物一家就是很与众不同的呀,所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
这一回,即使身为东木粉,我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片(一定程度上又复刻了[完美的世界]),伊斯特伍德也还是没拍好,或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了,驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现,就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致,但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去,你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”,一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想(陈旧俗套的美墨关系设定,墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人),不仅了无新意而且违和感浓重。(6.5/10)
年轻的时候有很多地方想去,有很多欲望想去实现,老了以后就是想有个伴有些人间的温暖即可。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
越到后面越变味了,已经完全脱胎换骨成了一部没有亚当斯的亚当斯卡通片,精神内核被完全剥离,只剩下作为ip符号化的亚当斯一家,如果是奔着亚当斯去的,那看起来会相当没劲儿。
既黑色又可怕,但是竟然看下去了,还有点感动。大咖配音,BGM还这么好,看来是个很著名的流行文化。想看第一集了,不正常却又很正常
东木老爷子拍了拍小黑猪的脑袋让它少吃点。四舍五入就是男神拍了拍我的脑袋让我减肥。OK我这就下楼跑10公里去…
低情商:大杂烩
智障老舅有点东西啊哈哈哈哈 还有那个 do you have a piano in the laboratory? 严谨极了
这一部不是那种老少咸宜的动画电影……自觉没什么意思……
第一部的星期三,聪明独立,有着自己的思考,不会因为别人说一些其他的话而放弃身边的家人,然而第二部却做到了。
动画制作质量上升,但是剧情堆砌得一塌糊涂。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
轻松,随和,令人愉悦,影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体,以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊!
这种垃圾电影只配在盗版网站上看看,你一个纯粹的搞笑动画,最后偏偏要强行煽一波情,能不能别逗了?
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