被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
钟孟宏的剧情片从来不会让人失望。家庭生活，琐碎事情，中等工薪阶层看似安稳的生活，也会随着一系列的不幸而轰然倒塌。家家有本难念的经。摄影和构图向来是钟导的强项。布局、空镜都很美。配乐也很赞。结尾本以为是个悲剧，没想到女儿小静还是被救了上来，作为观众的我一下子宽慰了，在最后一场戏里一直悬着的心也终于放了下来。而电影就选在这时结束。这样的结局，给人一束温暖。而给人温暖的不只结尾。还有小静的同学们、态度友善的医生、做家务的阿姨，甚至是帮忙卖房子的中介公司经理——尤其是这个经理，真是让人感到讶异，感到世界之温暖。一个房产中介公司竟然不耍流氓、不坑蒙拐骗，竟然会替客户着想，在明显能欺负人的情况下竟然选择了良心，这在中国大陆是绝对不可想象的事！要不是看这部电影，我都不知道这世界上还有这样的房产中介。9分。
水溢煮锅，水漫溪河，瀑布声萦绕耳畔，蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》，相依为命的母女二人，家道中徂，一些不必要的隐喻堆砌，也有一些鸡汤意味，但也足够动人，可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
7.6/10渐入佳境，前半段多少有点迷惑，但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头，滋味越来越浓，这是我很喜欢的一点，没有太多的起伏，但是慢慢的感染你，让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定，很高级也很抓人，会牢牢抓住观众的心，再同主角慢慢揭开面纱，影片最后我想终究是导演不忍心了，也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊！
拍得真好。母女的演技真的太自然太棒啦。中年危机、房贷脱供、卖房受骗、做饭着火，疫情确诊，这种种事情都在我们周围，都在当下发生着，我们以旁观者的角度看电影，也身处其中去体会成年人的辛酸苦楚。无奈无奈
3.瀑布的意象太牵强了，倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏，几乎是生硬地插入。
钟孟宏还没走出自己的舒适圈，他只是一个提供精子的男人而已，渐入佳境，配乐增色，却有佳句无佳章，略冗长，于静谧中倾听瀑布的轰鸣，于瀑布下寻觅溪流的宁静，偶尔飘来一阵雨 ，点点洒落了满地，也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停，
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量，内容够了刻画深度不够，特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上，魏如萱的角色突然很治愈，都是表现上不够细腻的处理。
双女主简直不要太赞。很喜欢主任
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
小静是妈妈的无预警泄洪下幸存下来的孩子，结局观众与母亲一同后知后觉，细思极恐。逆境下的人情冷暖更加凸显，社会良心犹存于一个个的普通人身上。贾静雯全程口罩没戴好，脸部肌肉的抽动绝了。看得过程中不时的算汇率对标房价。同《美国女孩》一样，很感动台湾导演给予中年母亲女性的关注。蓝色的意向使用得很美。
蓝色光照在脸上有点惊悚，对贾静雯的印象还是她演的赵敏，没想到一晃这么多年过去了，演技似乎很了很多。（魏如萱还是好好做歌手吧）
新冠时期的母女生活，用惊悚片形式拍摄疾病。
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
感觉看了三部不同的电影，主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
人生看着平常，时长一个莫名其妙的点就让人崩溃，心里总得有个挂念，要不遇到事都走不出来。。。
很久没看到这样不洒狗血、关心人、理解人、关爱人，因而电影人也赢得其相应尊严感的华语电影了。题外话，没有居委会，没有人事档案加身的人生，哪怕遭遇很多苦难，还是可以随时从新开始的感觉。
至于略显“神棍”及突兀的结尾，我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时，那是病因得以确诊的时刻，同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出，母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
3.5 将人物处境放在后疫情时代产生的危机 钟孟宏的电影 透不过气的绝望中寻找一丝气息 一如既往 与闪光的点但叙事和手法中规中矩
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