备长炭（野中蓝 配音）是一个身材娇小的蓝发少女，身着传统和服的她独自一人居住在林中的老屋之中。虽然独自生活有时会觉得孤独，但个性单纯开朗又勤劳的备长炭还是决定好好的珍惜每一天的时光。
好在孤独的日子不算太久，很快，备长炭的身边就聚集了一群同样可爱的朋友们，她还让出生在深宅大院的栎炭（野川樱 配音）明白了自己的命运应该由自己来掌控的道理。除此之外，胆小但聪明的竹炭（门胁舞 配音），其妹竹林（福圆美里 配音），天然呆桉树炭（中原麻衣 配音），无论哪方面看来都十分普通的芦荟（斋藤桃子 配音）还有傲娇可爱的莲炭（佐藤利奈 配音），她们都将备长炭看做自己不可缺少的朋友。在深林小屋中，备长炭快乐一天又开始了
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
爆炸，影片里面没有绝对的好人坏人，两者之间只差了一瞬的选择。看得热泪盈眶，可惜陈木胜走了，以后类似的动作片就直接少了一个顶梁柱，也许再也没有了
总体属港片正常发挥，故事依旧单刀直入般简洁，动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人，可是谁来救赎他这个破碎的灵魂？
陈木胜遗作🕯RIP
剧情平庸、打戏精彩，甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
动作场面还是很精彩的，小谢太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了，别做厨子了回来演戏吧！！！
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词：“这茶是顶级安溪铁观音，六十万一斤。”
除了匪帮的调性有点前后不一致（大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿），别的基本没啥毛病，整挺好。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
打斗精彩密集又没啥视觉疲劳，几位演员都这么大年纪了还上阵也不容易，谢霆锋还是很帅很帅的，嘻嘻！
果然无间双雄才是港片那味儿，塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”，另一边的反派是资本和官僚的合谋，黑白两色之间的“敌基督”，都是这个体系的“犹大”，拒绝进入“你懂的”默契，坚持一种“不懂不明白”的执拗，结尾一个钉穿手掌，一个刺穿心口，都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
体能不好做不了悍匪。只看个爽快还是可以，但是这里法证是透明了！否则口口声声找证据，还天天打得血肉横飞，说不过去啦。拆弹专家2之2.0版本，谢霆锋很酷，演技大赏
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
Police Story forever, Benny Chan forever.
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
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