游移在荒野平原之上,穿梭于山林河流之间,身旁游牧者来去之间再难相见,琐碎的工作无法长久,房车即是所承载的一切,生活亦是曲水流觞的挽歌,打碎的盘子可以重新拼接,破碎的灵魂或许再难愈合,无依者无房可依亦无家可依,无依之地也许肉身可存,灵魂却孤独隽永中无处可以依靠。极美的摄影之下满是一种超然的内里,天人合一的状态下是无数底层阶级游牧者的故事,但这并不是奄奄一息的状态,更是一种坚韧和不朽的意味,或许每一块石头,每一次交谈,每一次告别都是可依的,然后仍然在某个破晓时分,再次出发。
夏天匆匆离去毫不停顿
无依,可以是无以依靠,也可以是无需依靠,希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
Empire on the road,女主无法定居下来好比卡西无法结束自我放逐做监护人,都是I can't beat it。 路上认识的人因为疾病家园家庭而停下,只有她没有家园也没有羁绊,没有目的也就没有目的地。拍得有些商业化,真底层可能路都上不了,上路的也不是tone都这么悲伤,有些玩户外的小夫妻就是觉得与众不同还省房租美滋滋得很,有情饮水饱。
期待看到“不得不上路”的部分多一些从而引发一些批判,但看到的似乎多是他们主动选择了这种生活方式?太浪漫化了吧~
路上就是方向,有方向就有动力,为什么所有人看起来都如此笃定?
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看,有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时,它的化解本身就是矛盾了。
3.5,没有诀别的路,失去的人都在远方,但凡我还有书写一字的权力,你也将与我的遗憾一并不朽,明天,明天,还有明天,可以去见无数美丽的风景,可以去听无数美妙的歌,用一生试图弥补已经挖空的过去,可那过去的,终将过去,熄灭吧,熄灭吧,短促的烛火。
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
观影过程如同全程把额头靠在冰凉的车窗上,看着沿途的人,荒地和山脉,一动不动,一言不发。有时玻璃上晕了呼吸的水汽,就用手掌擦擦。
人和大自然有种天然的亲近,这种亲近大过人和城市,在没有城市以前,人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市(我编的)
不止于公路片,不是漫无目的地追求自由,而是除了自由已一无所有。
过去一年发生的事情对美国和美国人所扣的印象分,靠这部片子全都补上来了,让你再也不敢小瞧中西部人民
很喜欢这部电影的气质,广角镜头将人搁置在广袤的西部平原上,给人以无限的苍凉渺小感,而手持摄影以及碎片化的生活叙事赋予了影片别样的纪实性,女主为了逃离家人,选择与爱人踏上征途,又为了爱人定居,最终又是因为爱人(的离逝)再次踏上旅途,变得是地点,不变的是那颗心,只要在路上,就一定会重逢
「竈門炭治郎 立志編 特別編集版」の第三夜(アニメ第11話~第14話で構成された特別編集版)。接「那田蜘蛛山編」。
不会有永别,我们路上再见。三星半
绝美的地理环境加上一个人的旅程更契合了影片的基调。当弗恩身处荒野,点燃手中的烟火棒,又或者是她裸身步入山间湖泊,对自然赤诚相见之时,那种孤独、漂泊和冒险也就完全褪去了其戏剧性的刺激,转而化做了一种纯粹而浪漫的美国梦“自由”时刻。
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了!要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间~总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
剧场版观影顺序:
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