被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事情节清晰，对白简洁不矫情。画面也很简单，蛮美丽的。比很多院线影片好看。杀来杀去，最大罪魁快手县令、捕快头都没事。一群小喽啰为了生存死战。
这打斗，和导演的宣传片里说的也八九不离十了
武打戏值得反复观赏，是可以搬上大荧幕的水准了，故事情节和演员功力有待完善，希望以后能在影院看到导演的更多作品。
十步留一人，千里不留行
时代进步了，武打却全面倒退了，倒退几十年，开了开头的武打就索然无味了。。。哎。。。
——命运，来吧！！！
1、剧情缝合感严重，王家卫的东邪西毒+水浒传林冲+绣春刀加钱很润哥，为了刻画学武之人没有好下场的宿命感，故事的合理性是经不起推敲的
一个家里揭不开锅的大侠，在漫天黄沙的镇中讨生活的故事。情节很简单，唯一的亮点是鬼刀林和千人斩两人在坟头拼刀的部分，在这里武指有大师风范了，懂得藏巧于拙。其他地方就不行了，两人最后那一段拼刀也很一般，完全就是比狠。还是得赞一句，很久没有看到这么赏心悦目的武侠片，电视上一演动作戏就是镜头快速切换，飞来飞去，让我头晕眼花。主角老婆的忠贞和颜值，是一看点。
看了看网友的评论，有别于其他网大，我看未必，应该说是近年来网大的成长，它也该长长了，不然整天被网友骂来骂去，难道这些网大真是用来洗钱的。这个影看起来确实有别于其他，有一点古龙的意思，但我个人来说还是喜欢金庸那种的，侠之大者，民族意识，个人恩怨嘛，格局就不高了。
这个年代愿意拍武侠的都是值得鼓励的，虽然里面有很多电影的影子，不失为一个全力之作，至少是一个认真在拍的网大，在网大里属于水平较高的了。
东邪西毒+绣春刀
向传统武侠致敬，刀刀见血，没有那么多废话，不象现在的那些仙侠片，飞来飞去，叨逼叨逼，磨磨唧唧。刀出手就是要吃肉喝血的。故事没啥新意，吃技术饭的小林被信任的老大老陆坑了，不过是老陆看上小林媳妇了，十年流放没换来小林的醒悟，最后还是被老陆当刀使了一回。不过影片为了政治正确，终究没让老陆获得善报，也算是圆了善有善报的因果轮回的美好意愿了。动作打斗的场景推荐朋友们好好看看，怀念最后的剑圣于承惠
我个人一直很喜欢武侠片，这部片是我自从《师父》之后，看到的最正宗的武侠片了，武打戏设计的很精彩，唯一美中不足的是故事上总感觉少点东西，看完之后没有回味感。但是瑕不掩瑜，喜欢武侠片的小伙伴还是很值得一看的
看了个寂寞，这个剧情也太六七十年代了吧，主角知道被陆谦害了，还能原谅他，这个真的是接受不了呀，不过质量还是比许多电影强多了
哈哈哈哈哈，日子都快过不下去了，见天的有人来比刀！要比咱收费吧。虽然动作戏的观赏性不如李连杰时代的拍摄手法，但相对于现在各种夸张的电脑特效还是强多了。
人物上，林大卫扮演者跟宋洋好像呀！俊 酷！ 千人斩有点儿《绣春刀》里周一围的意思，不过外貌 演技都稍稍略逊一些。
主题涣散，像在致敬《东邪西毒》，但却新开了一个服，在大家没有广泛了解背景前开始了散光式的故事推进，想写成散文诗，又属实有点好笑，讲了工友David讨薪记，工头觊觎弟媳十年未出手偏赶人老头回来了摸摸索索，金满堂原地复活十年后又被杀……虽然画面严肃，但仍掩盖不住沙雕本质啊朋友！ 另：以前我好爱武侠片的，但我今年三十二了，再看武侠属实有点中二了，我逼着自己一边把电影看完一边想我到底爱武侠片什么，看着满屏黄沙厚土慢慢想起来，奥，我爱的是自由自在和快意恩仇。
电影名取自侠客行，电影主角却非常不侠客，主角与其叫帮闲，不如叫帮凶：一帮狗官杀人，二帮杀手练级，三帮黑社会火并。
打的有多好，剧情和人物就有多糟糕，加一星给摄影，美术，武打！
5.8真的过分，武打戏至少8分以上，剧情也不强行狗血，陆谦10年没有和女主好上这点不错，7-8分的好电影
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