故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
第一支预告，创意，画面，配乐都很棒！预感明年横扫各项最佳动画长片奖项！
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度，这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义，西方哲学碰撞几百年，其实精神已经深刻的融入艺术作品中，甚至是像这种非常通俗流行的作品，但同时也是充满思辨的。
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
应该怎么表达内心的澎湃呢？这是一部献给抑郁症（活着没意思）和焦虑症（有明确目标地活着）的情歌，它告诉我们人生本没有任何意义，活着就是活着本身而已。联想到18年之前，我那么渴望成为一名导演，这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物，直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光，和朋友们窝在宾馆看鬼片，为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片，恰恰就是影片里那半个甜甜圈，线圈，还有那片树莢。未来做不做导演，做不做电影，对我来说已经不再重要了，life goes and that matters
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
音乐6 画面6 导演5 故事5 表演5 印象1 平均4.2/10 皮克斯的动画越来越不适宜小朋友观看了，于他们来讲无异于鸡同鸭讲。没想到想从中寻找童趣与轻松的成年人现如今也扑了个空。片中唯一使我心动的两个地方分别是主角以灵魂的方式掉入黑洞以及他在寻找22号的火花时所悟出的道理。然后就，有点虚无，可能活得岁数越大经历的打破幻想的现实越多就越来越骗不过自己。Coco就挺具有欺骗性，但至少拍得有趣。这一部完全可以说无聊透顶(这辈子可以听到如此平淡无奇的音乐而片中的角色可以惊掉下巴；这辈子还能看到以三维发家的皮克斯会倒退回去做那么无聊的线条2D)。生活对我来说就是与生的欲望一步步道别，因为死亡是必然之道路。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
寓意很好，画风也很舒服，但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
那时候的动画片确实好看，如今国产动画片望尘莫及
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里，灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里，造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人，他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想，就觉得平凡地活着，即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间，也足以称为生命的意义的。
太好哭了！此片献给悲惨的2020，也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友！如果说灵魂世界概念的设定是A级，那么最后一波波关于生活中那些曾活过，曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的！一定要去影院看，看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年！
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being（活在当下）”，jazz更是需要“jazzing”，the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒，投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了，哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面，没有更深挖掘（如人生的意义在于经历苦难）。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊，别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困，还是更喜欢Coco和Inside Out。
皮克斯却告诉我们，并不是一定要有多么伟大的成就才算活着，就算没有成功又怎样呢？恰恰相反，一味追求成功而忘记了享受生活，这才是最遗憾的。
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