九岁男孩奥斯卡·史埃尔(托马斯·豪恩 Thomas Horn饰)的父亲(汤姆·汉克斯 Tom Hanks饰)在911事故中丧生,在他幼小的内心中留下了阴影。无意间奥斯卡发现了一封写着“布莱克”的信封和一把钥匙。奥斯卡认为这是父亲给他留下的寻找线索,钥匙背后一定隐藏着什么 秘密。奥斯卡把这一秘密告诉了不会说话的老爷爷(马克斯·冯·西多 Max von Sydow饰)。此后的每个周末,奥斯卡开始在五个城区里寻找姓“布莱克”的人。父亲生前跟奥斯卡一起规划了寻找第六城区的“侦查探险”游戏,告诉奥斯卡:不要停止寻找。
本片根据作家乔纳森·萨佛兰·福尔的小说改编。
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是,我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”,但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机,暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言,其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放,虽然这勇气和这一路的经历(在他本人的故事里)我不懂意义是啥。
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
继大卫洛维上部失利之后再度回归,把背景搬到了中世纪,服化道过硬,搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事,拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中,跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜,大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
画面好看,为了看巨人一幕,睡了两次加倍速看完了
漫长的告别,那些遗失的、被忘却的、需缅怀的,都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂,在对话与风尘的影像间形成某种联结,是深刻而又模糊的记忆,把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化,画面的调性与节奏的变化互相映衬,在色彩涌现的那一刻到达了高潮,而故事后的故事,则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
“你已经抵达了旅途的终点,可能比你预想的要快一些,但每个人又何尝不是如此。”
原以为是商业片,但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事(坑爹的预告骗#%)
我不想做一个标准要求及其高的观影人哦!其实这个片子也就三星的水平,可是我真的好喜欢狗狗,看到狗狗的片子就会毫不犹豫点开。世界上如果真的有红色狗狗也不错!
风格非常诡奇迷幻的电影 画风配乐都很棒
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊,够浪费时间的,意大利电影有时候真的很踩雷
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
私人影像诗,无感,但导演都90多了,厉害。
狗狗很可爱…但是这么溜这么大的狗还不拴绳不能忍。
塔维雅尼兄弟热爱意大利,拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了,另一个也要告别了,对哥哥,也是对意大利,更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙,狗尾续貂,黑白部分独立成章更佳。
因为没有背景而看得一知半解。但前半部分灰白中凋亡一代文学大师、送别和平年代,迎来欧洲分崩离析的那些别扭的、撕扯的记忆,高至诺奖获奖者也需要漫长等待才能魂归故里。也因此对这个作家和他的《钉子》起了兴趣。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
亚瑟王故事地位差不多类似咱们的西游记吧,导演是鬼魅浮生那位,所以大概就是贾樟柯拍了孙悟空和虎力大仙斗法比砍头呗,不觉得有几个老外能看懂。。
好古怪但令人忍不住多看几眼,这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
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