故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
当A Sky Full of Stars响起的那一瞬间,莫名的被感动了... 这就是音乐的魔力吧
片子本身一般,但及格,打光和几个镜头调度蛮喜欢的 (今天刚好下雪,洗完澡边吃草莓冰淇淋边看的,果然本质上是个丧的人)
所以就是个战神资本的故事嘛hhh…听到The sky full of stars时DNA动了!!!可能影院看观感会更好一些…
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
3.5。1995到2020,25年,足以让21岁的有趣男孩子长成46岁的无趣大叔。新千年的第一个早晨,她说完今度却自此消失,时间流淌过去,在重复繁杂无力的工作和生活里,那些偶遇或交往的人们或者消失或者普通,包括他,都“成为大人”。
第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
故事不错,体现时间跨度的化妆也还可以,但是写和拍不行,这个角色还不够让人同情,有这工夫不如重看《薄荷糖》。森山未来很有魅力吗,凭什么让男女都着迷?笔友的年代还是让人怀念的,起码大家还在平心静气地着迷一样东西,现在只剩浮躁了。才认识浅野堇,浅野忠信的女儿。
就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
p3『人生若只如初见,只道当时是寻常。』
对我这种脸盲患者太不友好啦!
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
没第一部好,但是欢乐还是给足了,看着很放松。
如果我过了非常棒的一天,我会很想被困在那一天”。以及,初恋的确是难忘而且会影响一辈子的存在。
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊,就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候,对演员的考验就变得越来越大。4.1
欧美劲歌金曲mixing第二弹。恐怕只有环球这种自带music厂牌的studio才能盘这样的项目吧。第一部期望太高看完有点失望,第二部没抱太高预期反而觉得还不错。终于有人kind of尝试了我梦寐以求的sci-fi musical哈哈哈。
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
剧情好随便,挺热闹的,有些小细节蛮搞的,好喜欢🦁️的毛发和表情~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved