被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
形式大于内容，多角度叙事，但是内容稍显薄弱，好多个重要节点都有点轻描淡写了，不过瘾！
缺点也比较明显，如手法较重复、节奏略冗长。类似影片《夜·店》。。。
学到了一些悬疑、惊悚的视听设计，但这故事吧，真没必要硬玩这些峰回路转的东西，内容撑不起技巧，于是乎就变成了卖弄奇技淫巧的大盆菜。
一个心肠不坏的小偷，一个行为诡异的外卖员，一个暂时不能剧透身份的阎姓男子，一场罪恶滔天的贩卖交易。在一间平淡无奇的密闭居室，在错乱回溯的时间线条里，上演着又搞笑又惊悚的周旋与碰撞。五星了。
忘记标记了，不停反转我都忘了这片子讲的是啥。美国电影玩尽杀绝那种不停反转看多了真不新鲜
窗外是“阳光”，被血色笼罩。屋里是罪恶，不请自来又像如约而至。罪恶之间的博弈早已拍的一清二楚，一定要最后揭晓。
你所以为的坏人不一定是坏人，你所以为的好人也不一定是好人。还不错的剧本，放到一大堆国产烂片里这部电影竟然还有几分闪光点。
感觉和《无名之辈》有点像，最近还挺喜欢这种一个室内就完成的片子，不断反转，挺过瘾的。
仿佛盖·里奇电影和《惊世狂花》的拼贴，狭小空间多线叙事诸多人物粉墨登场。如果是导演的处女作，说明宁浩有接班人了
不知道是否是错觉，某几个镜头的构图很像「寄生虫」（出现在立交桥前后的镜头，忘了是前面还是后面），可能是我片看得少，也许致敬的是其他片。
白切黑的确很窦骁，大明白一个。其他的就乏善可陈
抛开刑侦线的逻辑硬伤，这简直是一部才华爆表之作啊！你们都瞎的吗！在黑色电影风格上的功力可以 👍 尤其是 这人是编剧、导演、摄影于一身 他喵的还有谁～～！！谁行谁上！
优酷。女主角有点眼熟，原来叫朱珠，好像参加过《极速前进》综艺
倒叙插叙的循环使用揭开悬疑，再套上人物的“虚假”设定 ，结尾反转。大陆悬疑片不定期会来一部编剧高于平均水准，遵循悬疑片的发展规律。
范伟台词一出口我还是觉得他在讲小品哈哈哈哈，但是影帝就是影帝，那表情神态拿捏的死死的，能给电影加不少分。故事也是个好故事，窦骁后期转变的张力不够，所以结局拉胯了点。
太惊喜了！国产悬疑电影能拍的这么缜密精彩，眼前一亮，有点《看不见的客人》的感觉了，不断反转，层层揭开真相，逻辑严谨细致，期待导演的下部作品！
人有千面，不能全信，电影中每个角色的视角都还原了故事的一部分，每一次还原都让你推翻了之前的认知，所有视角修复了完整的故事。在影片中，我们一次次分析，一次次错误，好人坏人，真假难辨，唯有结局，我们才知道真相。一个小偷在一次次视角里误会分析，捣破拐卖人口案，杀害新婚夫妻凶手也露出水面，最后还来正义。
好看！
1.冲着张颂文老师看的。 2.窦骁脱掉外卖员外套简直像解开了封印！ 3.其他各方面都一般般。
一个杀了前女友和前女友的新男友的送餐员，一个想要骗钱的小三，一个又贩卖残疾儿童又包小三的老板，两个贩卖残疾儿童的犯罪团伙，一个想要偷钱给孩子治病的老爸，一个想要救女儿的曾经是警察的老爸。七个人阴差阳错撞在一个屋里的故事。外加一个莫名其妙踹了一个多小时门也报不了警的编外人员。剧作结构，节奏和表演还有摄影都特别好，就是故事太不接地气了且漏洞很多，一个曾经是警察的人去找自己的女儿也不报警，愣是给自己的朋友打电话也不报警，自己的朋友也是踹了一小时门，很莫名其妙。
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