Netflix与知名澳剧运作人Tony Ayres(《一记耳光》《阴差阳错》)、制片人大卫·海曼(《哈利·波特》《地心引力》)合作推出惊悚剧《标题党》(Clickbait)，讲述“在社交媒体年代，我们最危险、不受控制的冲动如何被刺激加剧，以及现实人格与网络人格越来越严重的割裂”。
Ayres和Christian White一起担任剧集主创和制作人，Ayres任运作人，White编剧，Brad Anderson(《罪人》)为主要导演，NBC环球旗下的Matchbox影业也参与制作，将在墨尔本拍摄，共8集。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者，让底层的人们感同身受。一份食物，10块钱，一个订单，就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富，五味杂陈的感觉。
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
因为与传奇伟大相去甚远
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没，这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢，自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了，数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院（桑爷爷）的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
我只能说我明白那种明明过去一周都没写出来什么但是却连接下来的十分钟都不敢分给除了创作之外的事情是什么感觉。前一个半小时有点lunatic一直在抓狂音乐也烘托这种烦得不行的情绪，到了一个半小时真正爆炸的时刻情绪一下全部倾泻而出，这可能是我一年以来看电影最emotional的时刻。主角和配角的故事完全同一个theme但是不同trajectory非常compliment each other。歌感觉一般but serves the purpose，最厉害还是在互文性如此之强的同时整个theme如此coherent并且用一个非常特别但是合适的方式呈现出来累。well done and 我还蛮想看那个Superbia音乐剧的if it ever gets made.
歌舞片，没什么亮点，创作者就是不停的写写到能被看中为止，然后继续写
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
轻易就能妥协
从出生开始，我们就被年龄催促鞭打着向前，
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
好听好看又有新意。已经难以归纳类型了，但就是这种打破类型和结构限制的叙事方式，另观众的代入感更强，能够完全被情绪所沐浴。在两个小时的市场内仿佛走完了男主角的一生。加菲完全值得一个影帝提名。
音乐满分 半传记形式满分
【B+】
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