被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
车婶真的太欢乐了，虽然剧情很垃圾，可是车婶很nice
看李光洙去了。 李光洙没啥重要戏份 还是回去rm吧。 男主一家人全贷款了个房子。接着让同事来玩。一家人觉得房屋倾斜 地板裂了。跟政府说 政府表示要弄个申请表再说。李光洙和女同事喝醉隔天睡醒突然楼就崩塌。接着男主就碰到了超人爸爸和李光洙和女同事。接着还找到了变色吗爸爸的儿子。他们就收集物资。谈心。没有手机信号。 119火速前来。无人机下来没信号 但是119知道下面还有人活着就扔物资下来。还有一个超级信号手机。通过手机男主才知道儿子没和妈妈在一起。男主就只身一人从顶楼下去找儿子。接着救出了儿子。 救援队再次准备下来救人。结果下雨。隔壁楼也倒了掉下去。还好卡住了 没砸下去。 接着水太多所有人都要淹死了。很扯的出现了一个大塑料桶。大家躲进去。超人爸爸在外面牺牲自己盖盖子让他们走。
当成喜剧片看就没事儿，据说还有个国内版，又是一本双拍？
荒诞的剧情和浮于表面的喜剧处理，生出了个四不像的灾难电影。ps.看完后我感觉像刚遭遇了一场灾难。
跟最近的禁毒热点蛮贴合的，爱国是每一个人刻进骨子里的信仰，也是每一个人的行为准则
不搞笑，不灾难，不亲情。韩国电影也在走下坡路了。
moviemovie cityplaza, 喜剧型的灾难片还是满有新意的。
普普通通的剧情，综艺真的可以消耗一个演员的弧光。
冲着灾难片的标签来的，对过去几年韩国小成本的灾难片印象很好，比如《极限逃生》和《隧道》。但这次却有点失望，我可以理解小成本灾难片没有末日大场面，但至少不要糊弄我。相较于之前同样是密闭环境下的小成本灾难片，《隧道》明显就要优秀很多。韩国某公司的营销部组长终于靠拼搏在首尔的麻浦区买了间公寓，邀请同事来家暖房的次日 一整幢5层的楼房就因为地面塌陷了一个深不见底的巨大坑洞而下沉，最后，三男一女一男孩最终利用下雨天的雨水浮力而逃出了这个500米的大天坑。有意思的是，电影在豆瓣的译名叫做《地陷》，而我下载的电影资源译名叫做《天坑》，一看就是一对儿。这部电影既想拍出一部够震撼的灾难片、又想拍出人物之间社会和家庭的温馨关系、甚至还想抨击一下首尔病态的房价和当代年轻人病态的买房观念，想要的太多、反而捆死了自己。
节奏开头太慢了 但是韩国的这种用各种大叔演电影的值得我们借鉴
其实还行，有点平淡，看个热闹是可以的。有李光洙就看了，以为是喜剧呢
韩国今年出片不少，新片里《管道》《地陷》属于弱智+脑残类的，剧情不够，喜剧来凑。市区内出现天坑很罕见，通过弹珠、玻璃、地面裂痕等细节简单敷衍铺垫之后，直接掉地底下了，然后通过黄色浮筒获救。先不说后来又倒了一顿楼盖住出口一伙人压根不可能轻易出来，整个救援队伍就是摆设，只会操作无人机、空投实物再加对着显示屏瞎咧咧。灾难场景呈现很浮夸，基本忽略了地底下残余楼体的物理空间，几个人莫名其妙就凑一块了。灾难营救题材，可以学学《隧道》。看完不觉着是天坑，导演脑子有坑倒是真的。
结尾还可以 这片子啊 能最少再压缩30分钟...
挺一般的、就那么几下子特效，也感觉不到紧张
光洙一出场我就开始想笑了 在灾难是虚构的前提之下 有点轻拿轻放也不用太去计较 就当作特色吧
2小时的电影看了半个小时都没进入主题，看不下去了
看到最后 我和昝爸都笑出声了
故事创新程度四颗星，虎门销烟这部分电影好像挺少的，如果不是我阅片量较少的话
不知道制片和导演是怎么把这些较有知名度的演员们忽悠过来的。烂到无话可说了，鼓掌！
豆瓣评分这么差吗，我看还行啊，脱离了一般灾难片的套路，喜剧效果拉满，确实特效不太行，而且没有灾难片那么惊悚，也没有升华的高度，可能以喜剧片为主会好一些吧
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