难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
最近看过最恶心的片子。1.片中女性绝对无法通过森真子、性感台灯测试。2.坐豪车的女主对打工男主说你是被英雄花砸中的人，我和朋友直接笑出声。3.无处不在的外貌羞辱，还自以为幽默。4.太阳刚了，不适合娘炮、男同、第二性别人观看。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
小镇做题人，满墙三好生。依旧摸不到，一线后脚跟。要问谁的错，我可不敢说。
水墨写意南狮，闪转腾挪几下，我就知这部电影立住了。很美，木棉花（英雄花），月下林间的佛，以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头，争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形，如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程，很难不想到狮子山下，如何上山！如何下山，（导演映后谈中说，跳擎天柱的结果没有那么重要，我想的也是这样，心中的狮子飞出去了，鼓点也在，它可能有一个暗黑的底子，失去一切，灵魂黑夜，但交出的是另一种幸福
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率，最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏，也为触及留守儿童的现实主义打个Call，好看的。至于所谓的争议事件，只能说太坏了，什么时候我们不被概念定义，我们才能定义概念。
虽然唱歌经常要打断剧情，但这个片子直面问题，值得赞扬
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力，在其之下的权力才能被审判…
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情，然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环，没有一练就超神的主角体质，没有两句话就令他人卖命的主角演讲，更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎，更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
我很喜欢，一方面固然是因为制作水准高度在线。另一方面我更看重的，是这部片子确实是难得有那么一点当代中国质感的作品。主人公的父亲工地上干活摔成植物人只能回家躺着，男孩进城打工备受欺凌，大雨之夜送外卖被辱骂，送快递的时候电动车被撞飞好心人来帮忙结果是自己心动的女孩让男孩顿时羞愧局促。看的时候觉得百感交集，知道这是非常有良心的创作者，虽然在这样的创作大环境里也真的只只能点到为止。但已经是铺天盖地的塑料正能量里，这已经是唯一的能打中心灵的真诚之作了。
剧情老土陈旧，毫无惊喜，高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生，否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍，这是看不起舞狮？还是看不起努力？这种片也就哄哄小孩子了，我不配看。
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
你可以有几个眯眯眼的角色，毕竟华人确实是小眼睛居多，可是你每个人物都是眯眯眼，Why？中国人里没有大眼睛吗？这也太stereotype了吧？
看预告就觉得没啥兴趣，为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天，太无聊了，从第一个镜头到最后一个镜头，从人物设计、笑点设计到剧情转折，全都可以预见，太太太俗套了。当然，动画做是做的不错的，场景太逼真了。但是，真的很无趣，想模仿周星驰也就学了个皮毛，而且周星驰那套都是二十年前的笑点了，现在真的不好笑了啊。
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