翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
7.8(2⃣️)，满怀一种充满生命力的悲伤，又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句，辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美，追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物，化为男人，化为女人，体验了世间繁杂，在苦难中最终拥有了爱的情感，也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生，又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河，它裹挟着爱，依然在向前奔涌，流淌/ 作为处女作完成度并不算很高，但是意境的表达非常动人
7.5/10。混合艾格斯和泰伦斯马利克风格的人文主义版《皮囊之下》，folk horror with serious feminism inside though it's a bit superficial and religious.
非常奇幻的生命之旅，女巫变成女人，男人，少女，体验不同的人生，只有少女最适合成长，一次次的人生，只有找到真爱才有了活着的意义，对白不多，镜头语言很丰富，适合静静的观看
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence，她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能；她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到，直到一串由Y染色的代码射入她，随后，在她怀里诞下了新生，这时涌现了魏斯曼式的启发会意，所谓的“奇点”时刻就此诞生。
抛去政治意义的话，感情线有点让人一头雾水。另，对这个电影男主的道德标准要求不能太高。故事讲述的顺序碎了点，如果教授的戏份提前安排出场，观众可能会更好理解。
夺取他人心脏以替身而存的体验，很奇妙，却无比孤独
世界是残酷的，燃烧的，充满历史的，难以改变的。
千钧一发之际，我献出所有的真诚，对你说：“快跑，我一定会找到你。”
昏黄的色调不会让我感到很压抑，反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账，但也不差
我一整个大惊喜！喜出望外！是九分的水准！
emmm…it's not for me…
Don’t stay silent and be free
昏黄的色调不会让我感到很压抑，反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账，但也不差
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
在审问中，他面对爱人的夺眶而出的泪水，想必恨死了自己……
马其顿民间狼女巫的传说故事，被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片，讲究光与影交错的镜头，诗样的旁白推进情节，连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的，一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩，在成为吸血鬼之后，凭借变身的技能，重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人，学会了生活并享受人生，让自己不再孤单。
以真实的母女开始，以真实的母女结尾，以女巫的母女串联；
网飞制作，这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了，加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多，但又会觉得不真实，偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
虽然还是传统的三段式，但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
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