一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
平淡的像水一样的故事，好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
#22#12扔车钥匙那下太帅了吧…男人的默契，鼻子酸了。小鲜肉们一眼演技不行的问题好莱坞也一样，大本和一群酒吧大叔的演技看着太舒服了…歌很好听…至少两首大爱
软科幻挺好的，但是拍的就是没有让人想看下去的欲望，可能和演员有关？
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
拍得不错，就是缺点打磨，可能是预算不够，也可以理解。
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
虽然小成本，但故事居然还行，能自洽。没有眼花缭乱的特效，认真讲故事真的不错，起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
成本有限，场景单一，主要由三位角色的人物关系变化，而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好，但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处，能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
东出昌大两年后又出演角色，也像是扮演者自己，仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般，回应死亡的只有静默。
影片画面切的好硬，不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了，明明不想要孩子却有了孩子，明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来，但男主活的也太自由了，与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
给雷神点赞！
来看东出昌大跑步？节奏太慢了 近代的日本电影走下坡得厉害啊…….好俗套…
女孩想要养猫、狗、还有孩子
还不错，低成本科幻平行世界，如果爆炸和打雷再形成闭环，就成为无限循环了，还有个别细节不够完善。拍摄风格真是北欧风，冷峻的画面很美。不过如果是我碰到那么多个我，大家坐下一起喝一杯，找个最合适的世界共同做点事多好，人多力量大嘛😄。
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