被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4v人被你诅咒就罢了现在还上网飞，全球多少人分摊诅咒？诅咒无效咯！！！！
女主是六年前就被佛母看上了吧？所以她身边的人都死了，是她故意把诅咒分享出去救自己？直到没啥人能分享了，于是想起把女儿接回来，拍视频剪辑给网友，欺骗大家是为了救女儿，利用大家的同情心祝福女儿，其实是在骗大家分享诅咒。然而她发现自己慢慢爱上女儿了，而且佛母开始放弃她，盯上她女儿了，所以她才要去献祭自己释放佛母救女儿？
除了诅咒的部分有点新意，其它都是拍了多少遍的旧套路，差点看睡过去。。。
无聊且无趣，唯一欣赏的点就是突然白板之后的视觉暂留现象。
字幕编排进视觉幻术，凸显咒的效果，很有想象力，和《瞬息全宇宙》类似，调料非常用心，可惜这部主菜乏力，缺乏冲击。
就这？？cult片就这？？？凭什么我看个电影还要被诅咒啊！看完疯狂骂脏话
WTF？导演大哥你用两个来小时讲了一个类似"不转发这条消息全家倒霉"的土味儿网络威胁？你是不是特别恨你的"小天使"啊？那个佛母长得这么像戴面具的宇智波斑是向岸本齐史致敬吗？
C / 视点的随意变换比失控的拉皮德还要夸张，但也很少见有如此密集与堆叠的恐怖气氛，对镜头内一切的控制欲望都多于自然生成，但却好过无聊的固步自封。
看之前被朋友提示不要跟着在心里念咒，所以我早有防备，但那咒语太好记了，也许得怪我脑子好用。到了结尾我迅速闭眼捂耳阻止那漫长的图咒攻击，却还是在午夜上号阴阳师时连抽两个末吉。怎么说呢，作为恐怖片，我觉得它是有一定的胆量和创意的，虽然在伪纪录片的处理方面有过多肉眼可见的刻意。但觉得拥趸们也无法责怪觉得“晦气”的观众，敢看与爱看恐怖片的不只有唯物者，心理暗示是种体验，但刻意欺骗+强烈引导就让人觉得如芒刺背了。现在我只想靠反复默念六字真言忘掉那咒语。
如果拍一个坦桑尼亚诅咒也吓不到观众，
无聊 讨论区的评论看得出来台巴子很为这个电影骄傲了 笑死
可惜我不爱吃这套，开头的不厌其烦已经让人厌恶而没法代入了，主角们的骚操作更是活该，最恶心的是这晃晕头的手持镜头，整部电影故弄玄虚，乱七八糟，让人没法共情，导致一点都不恐怖，只觉得厌恶，恶心。
还好没再加恐怖音效
两星半，摄影机存在的合理性以及伪纪录片设备视角的统一性还不如《中邪》，夹杂着配乐、突发惊吓和大量最终也对不上原理的情节，在形式叙事和恐怖效果间反复游移，对比起来它就胜在《中邪》真的是在破除迷信，而这个概念要刺激一点，屏幕互动如果玩好了还挺本体的。
被自私的婆娘骗了，现在起码豆辦有上万人正共同分享着一个诅咒，也许我活不过今晚了，那就请这篇短评成为我最后的文字吧。电影拍得很诡异，大多数宗教类恐怖片都是如此，恐怖效果也还可以，平时不敢看恐怖片的影迷肯定会被吓到，小孩子看了会成为童年阴影，但相信大多数恐怖片爱好者都不会觉得多么恐怖。不喜欢本片混乱的叙事以及节奏的拖沓，还有就是作为伪记录片，片中有太多镜头都明显不是通过主角的摄像机拍摄的了，还不如不以这种形式拍摄。宗教类恐怖片向来不是我喜欢的类型，我反而更喜欢
还挺感人的 因为吃了剧透 所以特意回避了咒语洗脑 做为伪纪录片恐怖类型氛围很好 但是还是想说谁不吃不喝六天都会寄的哈哈哈哈哈
被自私的婆娘骗了，现在起码豆辦有上万人正共同分享着一个诅咒，也许我活不过今晚了，那就请这篇短评成为我最后的文字吧。电影拍得很诡异，大多数宗教类恐怖片都是如此，恐怖效果也还可以，平时不敢看恐怖片的影迷肯定会被吓到，小孩子看了会成为童年阴影，但相信大多数恐怖片爱好者都不会觉得多么恐怖。不喜欢本片混乱的叙事以及节奏的拖沓，还有就是作为伪记录片，片中有太多镜头都明显不是通过主角的摄像机拍摄的了，还不如不以这种形式拍摄。宗教类恐怖片向来不是我喜欢的类型，我反而更喜欢
哎不是，真有人觉得因为那句话自己就被诅咒啊？
有新点子，氛围营造不错，但有些啰嗦，那些鸡汤式的“母爱宣扬”少一点儿会更好看。
伪纪录恐怖片已经看吐了 这不就是迷信版午夜凶铃
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
