本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
那些吹的就算了吧,烂尾20年,拿个30年的制作来尬吹,也就是想到了有个项目可以恰烂钱骗投资,碰巧剧本还中规中矩
随便说两个片段:
看这片能想到黑石板的热评的那位真是重量级,这片里是有狂乱,但你绝对无法找到崇高
造梦本身就是善的,暴力和杀戮,奴役和毁灭,魔物和最后的人类,通过艺术的形式,创造这样的世界就是大善,Mad God能把人拽进作品里,有置身其中的感觉,让人感叹21世纪物理模型拍摄的魅力依然摄人心魄,让人身心愉悦,不可多得的作品,决定上课的时候和学生一起再看一遍。
评论一个个都好有文化。我就看不懂,但我大为震撼,就像做了一个阴暗潮湿又血淋淋的梦。
没完全看懂不敢乱讲。单从画面和技术角度看是真的“封神”了!实拍和定格结合流畅,场景、人物、怪物的设计十分出彩,视效推到顶点,脑洞大的惊人,看完有种说不出的诡异和怪诞,好像看懂了一些又好像完全没明白。
像是幻觉,像是怪诞与想象力结合的梦境,或许试着解读它本身就没什么意义。仅仅只是一个人思维抽象的产物,加上一些影射人类现实的东西——物种对于先驱者和探索之甚至艺术创作者汲取与挖空的疯狂;被称作暴力战争的东西下,艺术去死!…以神的视角,疯狂的是人。以人的视角,疯狂的是神。影片是有实验色彩的,思维意识与想象力的抽象产物,记得上次这样定位一部影片是《24种死法》中的《剔除导演》可以当作它表达了很多,而我建议还是将它当作梦境或是幻觉,那些具象的能与人类社会和现有认知挂钩的,就淡淡的埋起来罢。
邪典美术范例参考
太邪乎了,被各种恶心恶心着。当以为会出现赛博朋克时,呈现在眼前的却是巨大事物恐惧症。而且这画风……也是醉了。要是看完片子就一个感觉:人真不是个东西。
背景线大约是人类世界爆发核战争,导致各种生物变异,科技点也向朋克的方向发展。但是各种离奇场景更像是本片展现的重点
大概是在控诉战争什么的吧,但大可不必用这样引发不适的形式。
技术只是表现形式,如果只有十分钟那就是神作;整个90分钟,又没有故事支撑,看到后面实在是疲劳了。
极致的实验地狱绘卷,集大成之作的cult邪典工业作品,三十年的创作的定格逐帧动画,呈现出来的是如同噩梦般的表演,本片主创过于沉浸自我挥洒脑洞的世界,导致有些段落实在不能接受,越到后面越来越迷幻与疯狂,一切都回到原点,什么宇宙大爆炸,人类起源以及神秘丰碑等等,不得不说虽然过于猎奇,但是当中塑模和场景搭建以及各种人事物的造型做工非常了得…
7.0
(6.5)人们在观赏这类小说和电影时常会迷失于历史与虚构的迷雾中,国人最突出的体会就是《三国演义》。我一直反对将艺术创作——尤其是电影这种感染力极强的视听艺术——作为历史教学的重要辅助手段,它属于电影学的疆域。二战前的国际政治对某一部作品来说都复杂得毫无必要,作者的目的是在其提炼出的简单的世界图景中阐明他的意图。这部电影、小说及所有类似创作中更值得探究的地方在于,作者以及读者和观众是在以多种构建于不同时期互相交错、叠加、融合的历史解释为巨人的肩膀去回溯某一事件。这种后见之明式的优越,让作品中人物的抉择有了它本不该承担的历史责任。以本作为例,哪怕后世的共识如片尾字幕所言慕尼黑协定为盟国争取了备战时间从而最终击败纳粹,也无法证明彼时彼地张伯伦的抉择是理智和道义的,因为他并不如我们般得以窥见未来。
效果很牛逼,风格很诡谲
无厘头 起码在电影里埋下一个观众用以解读电影的引子吧?
4.5为最后十分钟加一星,足够疯狂,野心足够大的杰作
大概是定格动画腻味之后寻求创作突破的具象表现,假设自己成为造物主前提下近乎疯狂的关于噩梦的想象——然而越是偏向自我满足的作品,越是容易排挤“信徒”以外的受众,我向往里面关于秽染世界的描述、夹杂在混沌当中的优雅还有解构糅合宗教神迹的仪式感,但对零碎又漫无目的的内容无感。
荒诞恐怖,但是依然给了高分,这种艺术对于人类而言还为时过早
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