单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
对比钟孟宏以往的故事有些单调，不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩，防水拉皮，疫情，住院，精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达，陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
好在能从现实生活里抽象出符号，谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系，让它们共同成为压垮生活的符号呢？
三星半。布局很小，全片就是母女两人，延展的关系交代也非常有限。借用疫情的现实，但是其实“隔离”的情感早就发生了。妈妈完全封闭了自己并且内化出器质性的疾病。女儿被迫成长也更加认清爸爸以及父母关系，父女亲情的鸿沟更深。结尾不确定结局让我开始怀疑灾难的真实性，也可能只是妈妈脑海里的一次幻觉。但是整体片子匠气重，有一种刻意的笨拙感。就如同贾静雯演绎的“思觉失调”，恰巧我有所了解，是药物控制下的木讷。
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧～台湾电影以温情细腻著称，或许精神病也是一张解脱，解开母女间的心结。
情节走向出乎意料，惊悚变温情。中介那场戏出乎意料，用演员感觉造成落差，值得学习。
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
7.6/故事朴素，配乐清新，演技在线，情感动人。DON’T SWEAT IT!
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
#瀑布#相比较《阳光普照》，这个片很平淡也很真实，没有很强的故事性，在日常的琐碎中迎接上帝关上一扇门的同时也关上了窗户式的各种麻烦，常常得不到一丝喘息，无力招架却不得不招架。这个片中看到了陈以文，有场戏是质问别人考过驾照没有，我猜这一幕是调侃他在《阳光普照》里驾校教练的角色
贾静雯和林心如 自己当老板之后
PS：从开分5.9一路涨到现在的7.3 但是我想必然是不会再超过8的
母亲的精神异化留有一定暗示，可又让人觉得铺垫不是很够，这部分我总觉得怪怪的，接近惊悚又差点儿意思，但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷，怎么哪哪都看到你哦。
3.5，前面的矛盾，精神疾病，到一点点变好，其实都还在可承受范围内，结尾的事件过于突如其来了。都说是熬的鸡汤，加上结尾的事件，却又更有一种，生活不可能如你所料的一帆风顺的感觉。“don't sweat it”
疫情什么时候是个头，2020年春节看《阳光普照》，无法想象无解的绝望竟然持续这么久；两年过去了又在春节看钟导作品，这一次就当是台湾电影界中坚力量的春节联欢晚会吧。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来的。”整部电影都在疗愈人的情感，像是给这个乱象的世界留下一丝劫后余生的希望，会过去的，都会过去的。
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