一位黑人演员即将登台表演,他迎向舞台中央享受热情如火的掌声,从这个马戏团开始,他有著身为命运小丑最灿烂及黯淡的光影聚焦。在巴黎最美好的年代,成为第一位登台表演的巧克力色人种,这是属于他的特异,可能也是不幸。命运偶然,当他遇见福提特成为表演搭档后便迅速窜红,引起群众热潮,在舞台的星 光灿烂之下──赌博、歧视、崛起与堕落,将串起他们特殊及迥异的传奇一生。
A24掉入了对Arthouse Horror的疯狂执念中了。不过虽然内在的缺陷明显,奇观/元素随意堆砌,但是影像视听风格塑造得独具一格我就已经挺满意了(谁不想在一个雨夜沉浸在这样的视听和视觉里呢)【但是希望Ari Aster的新作品别这样】
用了四顿饭时间看完了 吃完饭真的多一秒都不想看 罗素兄弟被严重高估
绝了,这个影像和寓意,不是一般人拍不成这样吧。厉害了。
25.05.2022 | @ Regal Majestic | 也没有打什么女拳,只是把男权捣碎了踩在脚下而已。IGN评分去死吧居然还比不上Old。标题翻译请不要去性别化谢谢,这片讲的就是男人。
当时看完预告片很期待,前半部分也很到位,但我真的很后悔很家属一起看这个片..现在两个人很下头很扫兴,奉劝情侣不要一起看
我其实是亚历克斯加兰的粉儿,他的《机械姬》,《湮灭》和美剧《开发者》这三部科幻作品都让我着迷,只是这一部形式上不太好让我理解。
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
女性身处这个世界,时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险,从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
Jessie Buckley迟早是要拿奖的 这几年从配到主每一部都有上佳的表现 片子也都很不错 这部严格来说也不算恐怖片 有点「Mother!」的feel 摄影意象运用得极佳 作为一个男生也很能共感片子呈现的女性困境 一绿一红的场景很高明
2.5 / 依然很喜欢那些《湮灭》式时刻,加兰依然有那种把所有无比自然真实的环境拍成虚假合成景观的能力,这也是其营造氛围的最重要方式。但除此之外,这真的只是一个概念短片……
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
后面那段看得我差点把晚上吃的螺蛳粉吐出来……生理不适预警⚠️
我没有很在意剧情,我只是享受刺激的枪战以及Ana de Armas的美貌。
最后一幕男人套男人真的挑战观感极限了…绝对可以名留青史。就是难为男主了,一个人演这么多角色。
就跟红色通缉令一样,都是把钱花去旅游去,风景好看!
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
很懂了 When can men leave woman the fuck alone?
废话少。节奏快,基本符合逻辑。近期为数不多的爽片,值得一看
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
还是挺喜欢,即便它有些过于直白。加兰这次把绿色拍成了一种焦虑的色彩,其实比起后面的红色要更加诱人,有一种可以被吞噬的吸引力,氛围营造还是很绝。将女性的日常恐惧具像化,字面意义上的关于「男人」的惊悚片,把恶以“爱”的名义裹胁,可以说是大面积扫射了,毕竟都“一个样”。最后的套娃简直是年度WTF名场面…(btw, 水野索诺亚这次声音出演,果然从不缺席
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