Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
挺雅致挺有格调的一部片子，本身就是爱情片分类没必要苛责剧本
休叔演技嗓音让我整部电影看完没怎么分心，牛。设定挺有吸引力，追忆有意思，就是剧情有点弱。
短小精悍的故事，用一镜到底、手持摄影机等形式偏写实的展现战斗场面，主题是反恐、反思，但海豹突击队战力也强化得太过了
爽片，完全按照游戏的视角和情节安排的，看着过瘾就行了
差点错过这部老美神剧，枪战不错，虽然很扯。
海豹小队到关押恐怖分子的基地提取一名犯人，一大堆恐怖分子突然来袭。小成本一镜片，虽然风格不是那么凌厉突出，基本没配乐，没长焦全景，视角还经常变换，拍成这样也很不容易了。瑞恩的戏份也太少了。★★★☆
真不知道怎么评到6.8的，一镜到底的烂片。
一镜到底是本片的双刃剑，一方面确实展现出了高难度的调度，但另一方面视角的锁死也使得复数的角色和线索都出现了明显空白和瑕疵，最典型的就是某某人平白无故消失就不知道干什么去了？或者反派那么多人为什么干等着主角这边上演文戏？同时为了展现调度的难度刻意填充了过量的战斗戏，而打不完的敌人也让这场封闭环境下的战斗严重失真——反派一辆卡车装了起码有几百人吧？此外最致命的：影片也不是真的一镜到底。所以虽然确实有野心也有佳句这类片子一镜到底各方面难度也确实很大但影片绝对称不上成熟的作品，而且以上说的这一切都是导演的功过，斯科特阿金斯在片中虽然足够敬业，但真的乏善可陈
不要装逼，1917一样也是伪一镜到底怎么就没人纠结了？就凭这片子扎实的场面调度和动作设计，足够给4星了。bug的确有，但并不严重，也不影响整体观感。至于说为啥一辆车里下来这么多人的……谁告诉你前后就来这么一辆车的？你明知道这是一镜到底，你倒跟我说说怎么让导演加进来后续增援敌人进基地的镜头？
海豹小队到关押恐怖分子的基地提取一名犯人，一大堆恐怖分子突然来袭。小成本一镜片，虽然风格不是那么凌厉突出，基本没配乐，没长焦全景，视角还经常变换，拍成这样也很不容易了。瑞恩的戏份也太少了。★★★☆
不得不说，影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力，摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多，摄影真的稳！节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱，侧重点不同，无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
阿金斯依然是文戏一点不在线，动作枪战尚可，比以前的强点
美帝宣传确实很到位，这大兵宣传这主流塑造，小环境快节奏，可以。
男主最后的余生都躺在那水箱里会议美好的过去？不会发臭？
被洗脑当了人肉炸弹的恐怖分子在天之灵气的大骂反派Boss智障一整年……
的确是一镜到底，然后就是枪战枪战，特种兵对战恐怖分子，没有太认真看，所以剧情我知道的不是太清楚
设定不错，海平面上升城市淹没，大家都喜欢沉浸于洪水前的美好时光。而nick喜欢上了掌握他很多故事的一个精心演戏的歌女，歌女不知不觉也为他沦陷，但还是骗了他，最后他发现mae死了，为爱痴狂的他竟一直活在“追忆”中。
本片虽然从海报到制作都透露着一丢丢低劣的气息，在光影和摄影的运用上也远远不及萨姆·门德斯的《1917》，但用一镜到底的手法拍摄如此密集的枪战和打斗，导演如此复杂的场面调度着实出彩。晃动的镜头和朴素的摄影反而给电影增加了更多的真实性，走廊的枪战和斯科特左刀右枪一路潜行击杀去调试无线电的桥段可圈可点，没有花哨的动作，刀杀干净利落，紧张感十足。不过影片后半段的枪战也因为处理得太过干净，有一种主角在玩吃鸡游戏的感觉，反而显得精彩不足，有些虎头蛇尾了。（潜心那段太有《杀手》的感觉了哈哈哈）
一部设定不错，但是情节莫名的电影。编剧想玩弄观众，把女主认定为一个神秘蛇蝎美人，但是女主由坏变好的转变太生硬了。何必要救一个非亲非故的小孩还弄得自己要自杀。不过我还是觉得帅帅彦祖夹点中文的表达方式可太萌萌了，希望多看看他的part
唯一的一个妹子也死了，有点伤心。
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