文龙是岭南武术学校世家出身的教练。由于父亲双腿瘫痪的原因，学校的大小事情就都落在文龙的身上。一天，父亲很郑重地把文龙叫到自己的跟前，当着从香港来的唐叔的面，让文龙即刻动身，随唐叔一起赴香港找妈妈。在父亲经常回忆的故事里，妈妈不是早已经去世了吗？在文龙再三的追问下，父亲说出了一段埋藏在记忆深处不为人知的故事。 原来，早些年爷爷凭借一身武功，闯荡香港，创办武馆，广收弟子，传授武功。1979年那段时间，父亲和同在爷爷手下练习武功的唐叔结为好友。此时，父亲出手搭救了一名被英军士兵欺负的歌女，并与这位叫安雯的歌女产生了爱情。等父亲与安雯到了谈婚论嫁的时候，爷爷死活不肯接受一个歌女进门。为此，父亲只好和安雯寄居在外。虽然后来安雯给爷爷添了一个孙子，但还是不肯接受曾经做过歌女的安雯。无奈之下，安雯离开了父亲，直到父亲搬回了内地，一直没有安雯的音信。 如今，唐叔从香港带回了有关妈妈的消息，而且妈妈已经身患肺癌，生命系于一线之间，迟一步可能留下终身的遗憾。事不迟疑，简单的收拾之后，文龙随唐叔一起来到香港。然而，人海茫茫，找到妈妈谈何容易。好在听唐叔说自己还有一个同胞弟弟，名叫文虎，是香港世界自由搏击赛的一名参赛选手。为了这个惟一能找到妈妈的线索，文龙当即来到自由搏击馆。搏击馆里，文虎在一场艰苦的较量中，击败对手，闯进冠亚军决赛。 一场比赛赢下来，原本是值得高兴的事，因为获胜的奖金不仅能解决妈妈昂贵的治疗费用，而且有机会冲击冠军是每一个拳手实现人生价值的最高梦想。但文虎怎么也没想到，刚刚从拳击台上走下来，就被经纪人刀疤所纠缠。刀疤是猩爷手下的一条走狗。为了控制拳手，操纵输赢，谋取暴利，猩爷这个来自东南亚的拳坛败类，指使刀疤要挟文虎。 文虎的一再拒绝让猩爷改变了最初的主意，继而决定让狂牛与花斑豹争夺进入决赛资格。为了提前对狂牛的招数有一个了解，文虎带着女朋友莉莉出现在狂牛和花斑豹对决的赛场上。当狂牛用刀疤换上的、做过手脚的拳击手套欲致花斑豹于死地时，赛场下不堪忍睹的文龙、文虎几乎同时冲上了台。 花斑豹被送进医院实施紧急抢救，随胞弟文虎回到家里，文龙终于见到了妈妈。然而，此时的妈妈已经口吐鲜血，人事不省。在妈妈安雯也被送进医院时，花斑豹却因抢救无效而身亡。花斑豹的死，激起了文龙无比的愤怒。在女朋友莉莉被猩爷劫持后，文虎文龙先后赶到，从猩爷手中救出莉莉。冠亚军开赛在即。为吸取花斑豹惜败毙命的教训，文龙潜入赛场休息室，意外地偷听到刀疤在拳击手套中做手脚的一番对话。 万人瞩目的冠亚军决赛开始了，猩爷带着一帮手下坐在台下，文龙也出任了文虎场上教练。比赛开始后，文虎先防后攻，消耗狂牛的体力。在三个回合没有拿下文虎的难堪场面下，刀疤递上了一幅早已预备好的手套。刀疤哪里知道，那双被做过手脚的手套早已被文龙偷梁换柱。没了暗藏钢珠的拳击手套，狂牛节节败退，最终惨败在文虎的手下。 文虎的胜利，没能挽救妈妈的生命。在文龙、文虎两兄弟举杯相庆的那一刻，不堪病魔折磨的妈妈为了少给文龙增添负担，拔掉氧气管，结束了自己的生命。妈妈的遗体从病房推向太平间的时候，父亲在唐叔的陪伴下来到医院。猩爷一伙被警方一网打尽，抱着妈妈的遗骨，文龙、文虎推着父亲，踏上了回家的路。
如果不是本来的主演男主爷爷因为疫情去世，可能片子质量要好很多。感情分加上北影节最后一场欢快的观影气氛值得多打一分，电影里面网站主页令人泪目
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
剧情上有太多说不通和不了了之，男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊，你太知道害一个人怎样害一生，淑子要是选了影院老爷爷该多好。
看到阿乡第一次拍片时紧张到疯狂拉肚子瞬间被击中了
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作，叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影，在电影里影院看放电影，这是一个电影艺术家的追忆和怀念，类似影片也有不少，如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业，89岁拍了89部电影，《东京家族》、《寅次郎》系列，非常令人敬佩。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ，和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定，不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福，而不是让他给自己带来幸福，面对嗜赌成性的人还能一直没离婚，忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去，母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地，虽然感受到了很多导演对于电影的爱，但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱，太般配了，以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗？什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴？即使想有表达，药也下太猛了。
日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
五月的第一部电影，豪华酒店和海上轮船两个场景交叉，两个场景随时无缝衔接，最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
自我陶醉式电影，这部电影与其说是拍给观众看的，不如说是感动自己用的。
终于看到这部电影了！是个所有方面都浅尝辄止的电影 谈不上差 但是很难有激动人心的部分。以为有迷影情节 但与其说迷影不如说是追忆青春…以为会和开罗紫玫瑰一样 可是走进银幕这个动作也不过是一种梦幻的表现 电影之神的剧本从未被真正地拍出来 好遗憾。很喜欢昭和的场景 北川景子和咩酱真好看 昭和的故事很好看 但讲的也是平平无奇的故事 没有太惊艳的内容 甚至不知道打咩为什么在一起了 是什么给了咩义无反顾嫁给爱情的勇气。将军演才气逼人的小伙子的时候短暂回了个春 可是这戏份也不太像是主演 总感觉说台词的时候有些刻意 不过在洋次郎的棒读演技衬托下还是没那么差…男主角前后割裂太大了 晚年的戏份让我想到我家的故事 觉得他妻子实在太可怜了 是什么昭和悲剧女英雄啊
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候，真的很令我感动，不仅仅在当时令我感动，在他老了以后回忆起那时候，也令我感动。坐在影院，在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
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