国产首部纪实鸟类故事片——《天赐》。
2008年1月24日获国家电影局摄制许可证。该片历经七年七个繁殖期,采用高清磁带记录方式完成素材拍摄。影片讲述了一只黑尾鸥由出生到长大的艰难历程,期间经历了丧父之痛、失兄之痛直到最后失去母亲成为孤儿,在生与死的边缘挣扎的故事。影片采用实拍的原始方式,忠实的在客观存在的基础上完成故事的情节发展记录。
主人公黑尾鸥——人们习见但并不了解
黑尾鸥是亚洲东海岸独有的一种海鸟。
每年春夏,它们选择亚洲东北部海域的孤岛繁育下一代。
繁育期间,黑尾鸥有着和人类一夫一妻制相似的家庭结构。每对黑尾鸥一般产3枚卵,但小黑尾鸥的成活率只有30%左右。
秋天到来,所有的黑尾鸥都会离开春夏繁育生息的孤岛。它们分成无数小的群落,有的会飞到南方去,有的就在北部沿海地带流浪。直到第二年春天,重回孤岛。
去年被推荐的非常多的一部电影。看完之后只感觉非常唏嘘,并没有特别喜欢这部电影。命运总是对苦命人特别不好,八年的努力出来的剧本没有人要,对,创造者总是不被赏识,有的人就坚持不下去了,有的人就差那么一点。这不是个好故事,人生本来就很难是一段好故事,苦难而已。
年度观影:No 465
普通影迷打3分,theatre goer給4星。LMM導得算ok,除了情節有點散,技巧有些粗糙,但勝在情真意切。熟悉的RENT音節只從琴鍵傾瀉一小節,非常克制。我愛Joshua Henry~
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
剧作就很弱了,堆砌大量人物关系,叙事逻辑和节奏都相当的混乱。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐,退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒,尤其是加菲。更像是一部行业宣传片,一部很creative的marketing。
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论,相反,它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的,他需要付出巨大代价,付出时间、金钱、爱情,最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意:究竟是因为热爱,还是惧怕?我想这是一种习惯,更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念,但是你努力的每一天,可能都是走向成功日的倒数。
音乐剧传记片,创作者困境故事,个人情感充沛,整体渲染扁平,除了加菲其他角色都不讨喜。
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
音乐满分 半传记形式满分
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
#金帧9th#HOME4th 20220301
Unpacking a box inside a box of another box
稍微失望了,但是加菲深情的眼神我可以加一星
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
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