讲述两个男人为了抓住连环杀人犯而违反法律和原则的故事。“谁是怪物!是你,是我,还是我们?”
北野武应该是那种人格魅力超过作品价值的人。浅草走出来的奇怪小子一路上坚持着不破不立的信念,磕磕绊绊实现了自我与这个世界的奇妙调和。
师父就是心太急了,死了火葬场会火化的,何必自己点火呢
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕,随着科技的迅速发展,人们的生活在变,兴趣在变,唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式,跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错,但是太帅了,形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美,特别是门胁麦太煽情了,还给到门胁麦非常多表演的镜头,在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
满分啊,虽然知道是想让观众感动流泪🥲,可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
感觉生生把车祸年龄提前20年,天生抽搐症太抢戏了何必呢
要好好活着。
做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
无功也无过吧,电影技法上没啥突出的,及格,情怀是主要加分项,作为传记片比《波米》还是靠谱多了,至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ,(谐星)下了台就要让人觉得帅”
是一部很好的电影了,这位师傅真是太有魅力了,算得上是优秀的“伯乐”,教给徒弟以谋生的技能,能吃饭的才艺,还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑,而是逗人笑”。对阿武来说,的确是人生导师。在观影过程中,我一直在想:阿武火了,一定要回来拯救师傅于水火,携手让师父再一次回到舞台,把失去的法兰西座再赢回来。好的是,阿武回来了,还给师父零花钱;不好的是师父还没有实现心中所想,留有遗憾。最后,北野武本人的嘴真的有那么歪吗?
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
师傅太好了,思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
也觉得如果北野武本尊来演自己,会是更有意思的处理方式
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾,大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜,几乎没什么缺点。
缺点挺明显的(塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够)哎但最后几场戏太作弊了,写着第一名的零花钱信封,一起在酒馆里默契地做回谐星,以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊,无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的,是梦开始的地方。
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
讲述师徒情,整体水准不错,拍出了剧情/传记片该有的样子。结尾也很不错,人物角色都很鲜活。推荐观看。
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