故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
陪闺女一起看的 看完跟我说麻麻我长大后想做宇航员要去太空遨游 熊出没不错很有教育意义 孩子有梦想了 很是感动
一个事故,引发了每个人的反思,平凡的故事,体现出每个平凡人的内心世界
很难想象,熊出没这几年的进步竟是如此飞速,无论是在动画效果还是剧情上,始终厚积薄发,打着合家欢的旗号,薄薄的揭露一些社会现象。
无良媒体为了收视率恶意剪辑,跟现在蓝V kol操控舆论一个样,当爸爸的也不负责任,害了两个无辜的人
在失去花音的时间里,老父亲开始弥补那些本该属于她的空白……坂本桃李好像一直演不开心的角色……
和小朋友一起去看,他看进去了,还哭了,觉得童年是这样。
越来越喜欢情绪化的电影,虽然看着很压抑,但是每个人都很鲜活,一个人的情绪牵动着一波人,愤世嫉俗地拍法,每一份自认为的真相背后还有什么,真的是伪善么?大家都是受害者大家都活在压抑中,和解真的太难了,好痛苦。那么到底谁错了,只能说是穷追不舍的媒体了,喜欢这种反应社会问题的电影
好压抑啊,肇事女司机妈妈道歉的时候真的很心痛……
@ grand cinema sunshine
★★★★★
带孩子看的第一部电影。趁春假还有时间,挑战独自带着4岁5个月的小朋友第一次走进了电影院~小家伙很期待,我很忐忑,全程大部分时间都在关注他的状态,一会儿问灯怎么都关了?一会儿问怎么还没完?一会儿还要站起来看,一会儿又把我拉出去尿尿~但值得惊讶的是,他坚持看完了全部,没有要求半途退场,甚至在结束之后还意犹未尽的说,还要看电影,不想离开…
4.0-4.5,太压抑了,非常难受抑郁。一场交通意外改变了所有人的人生轨迹,活着太苦了。
4.5 其实前半段都对这个充满着戾气的父亲不抱有好感,在女儿发生意外之后才知道珍惜,不顾一切近乎霸蛮式的为女儿讨要公道。但后面在导演的渐进铺垫中,原来是不能原谅自己就这样让女儿离开,在后面笨拙的开始绘画、看漫画,直到结尾因为画作的释然真的是层层铺进,剧作相当的扎实。其实桃李和女司机的故事线还是在为主线服务,但是能够这样多线兼顾已经很不错了。
哭了个一塌糊涂。整场下来,和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧,演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多,只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方,现在竟然连想掐除的力气都没了。就,不针对这一部电影,而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁,我常常想,他们为什么要选择电影呢?倒不是要求什么类型的片子都要实验,要玩转技巧(过于极端)。起码不要所有片子,无论有没有高开,都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢?说回本片,其实如果喜欢这类题材,追求演技表达,又或者对常见叙事手法不过敏的话,它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了,开场关键情节(防剧透)的那段的拍摄我很喜欢,感觉会记非常久,而空白这个名字也十分适合,难得。
《熊出没》越来越有钱的,一看这个制作就知道没少花钱。
@ grand cinema sunshine
没想到电影拍得还不错,把好莱坞的那一套叙事和视效玩得很溜。
这边真吓了一跳,完全没想过会如此发展。把当今社会的冷漠放大到了让人无法忽视的程度,再赤裸裸摆在面前。
中规中矩的一部电影,充满日式的“对不起”和“谢谢”。全程没有代入感,也没有感同身受,一些情节安排也能被猜到。或许是我不太适合这类电影。
“和解”难,但也很治愈。相对“希望”的渺茫,“和解”是更现实的力量,对于个人要求也更严格。在信息化的今天,价值的多元,必然产生更多的碰撞,我们更需要“和解”。有时“和解”不能成功,但也理解到对方了不是。
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