承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
两个活在自我欺骗里的孩子，去勇敢地直面真实的故事。如果那个吻后退一步成一个拥抱，整个情感的分寸会更好。
除此之外最令我惊艳的就是郑宇星这个角色，他阳光开朗、自由奔放，如同每一个幻想中的校草一样，无论到哪里，无论做什么，总是那么吸引人的注意力。但随着故事的发展，郑宇星的另一面也逐渐展现在观众面前，他更像大多数处于这个年纪的少年的缩影：内心敏感又脆弱，用喧闹来掩盖自身的孤独，吴磊在这方面的表演确实带给我不少惊喜。还喜欢最后部分，长发的妹妹太美了！希望子枫妹妹以后多留长发！但不太喜欢陈辰对郑宇星说秘密和青春电影那段，感觉有点怪怪的，不知道是不是故意安排，还有因为地点设定在厦门吗，陈辰好像偶尔有点湾湾腔？（本想打4星但我逆反了）
陈正道真如脱胎换骨一般，一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削，亦不再追求“大师”系列机械的反转，意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼，而是含苞待放和无可奈何，从俏皮到残酷的语调切换极其自然，最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋，在大人世界里拖出长长的阴影。
电影审查反而成就了本片，镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
我要在月光下等你看清楚我的美，却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
表面是青春题材片，深层次反应着当下社会现实问题。全片幽默轻松的前半段并没有让这些现实社会问题变得苦大仇深，反而更让人能直面困难，主题还是很正能量，差点以为结尾狗血了，结果虚惊一场，编剧花心思了。子枫妹妹演的行云流水，没有一点拖泥带水，居然还有些小小包袱在戏中，意外的是居然买了这么多英文歌版权，能有coolplay的歌，说明国产电影现在越来越国际化了。
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
好久没看到像样的青春片了。张子枫太棒了！哎，陈导演堪称跑赢审查第一人～
电影果然要不带任何预设去看，之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星，知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉，要不真的会有一点点狗血……
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满，还要那么长的人生干什么呢。
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
很多程度上国产电影里程碑式的一部作品。难忘的是电音节上张子枫一瞬间长大的表情。长大就是意识到人生中大部分事情真的无法如自己所愿，要学会去接受。这一点我自己以前也真的真的不知道。MING的处理真的神来之笔。没有任何预兆。非常喜欢。
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏：以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛，刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼，浮在真实的校园生活之上，上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属，郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地，角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属，超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎，而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极：既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空，又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
感谢盛夏未来，感谢陈正道！让我懂得青春有遗憾不算什么，最重要的是要有释怀的勇气和面对未来的底气。
哎，我太喜欢be的青春片了，也太喜欢“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边。” 我们要接受喜欢的人不一定喜欢自己的现实，也要接受青春里的遗憾。 喜欢同性喜欢异性又有什么区别，年少的心动总是需要那么多的勇敢。未来，没有得到喜欢的人的喜欢，但是因为这个喜欢变成了更好的人，这就是青春的意义。
主线剧情：你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
8.5分。是青春片，但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西，陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实，但是又害怕现实，因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢，他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻，更多的是相互慰藉 相互鼓励，是彼此的和解。于彼此，他们是伤痛时的知己，他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的，很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦，ta更多是一种符号吧，导演的设计大概想传达的是，无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
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