【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定／森本晃司
脚本／森本晃司、佐藤 大
系列构成／松见真一
演出／楠见直子
作画监督／近藤高光
美术监督／加藤 浩
色彩设计／海鉾重信
CGI监督／佐藤光洋
【cast】
ベン（父）／広瀬正志
A子（母）／水原リン
アキコ（长女）／水谷优子
サスケ（长男）、玉三郎／山口胜平
サエ（次女）、チキン／神代知衣
マイケル（次男）／水田わさび
ザビエル（局员）／绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品，片长只有28分42秒，却号称有53话，原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩，围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开，描述不能，大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片，不然也不会一反常态写起介绍了：P
一切感受可能只能通过自己观看获得，就不多说了。只说一个我最喜欢的场景：全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时，四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上，母亲说，好多漂亮的星星啊，儿子说，确实，然后话音一转，在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦，并不仅仅是声音的完美而已，配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面，与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰，不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之，在看前五分钟时可能感到此片不知所云，过于无厘头(不是搞笑的那个意思)，但一直看下去，特别是到结尾，就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗，光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品，它们前卫、魔幻、荒诞，有点像摇滚的说，如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外，一点貌似和我这里有关系的信息：森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》：Memories。这是继Akira后，他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”，即Magnetic Rose——哈哈，看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影，貌似市面上出过好几辑DVD的说，粉精美，下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师，插画美术师，1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画，据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了，从他的作品列表就可以看出：
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
低对比度的灰黑影调挺迷人。对白像是后期补录的，有一定的技术瑕疵。
摄影灯光很优秀，剧情上感觉是在学习，但是没学着……方言的翻译过于文雅了，没必要
谁tm说主旋律不能搞艺术/艺术片不讲主旋律？
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
这部电影里的每一个长镜头都是一个妥妥的加分项，太喜欢这一部的画面质感了，一下子就让人沉浸进去了。
C-，参加的某观影组织搞的活动，映后交流来了导演和男一，有一半多时间都是“哎呀我和导演老朋友了呀”“哎呀导演我是你以前的学生呀”“哎呀导演我朋友也在里面演戏好巧哇”这种浪费时间的话。竟然没有哪怕是一个人问，为什么这电影是该死的如此地暗，抹着奇怪的滤镜。为数不多值得称赞的是方言配音，故事发生于浙西南，当地人民确实是丽水那边的方言，国民党确实是宁波的方言，共产党是四川、湖南那些地方……里面的小孩“小哨子”，我们浙江这边确实是念“小叫子”的……好乱哦，大家居然能互相听得懂吗？导演说想要“诗意”，我只感受到了“单薄”。但不管怎么说，男演员还是蛮帅气的惹
“云霄之上”或许也是个诗意的名字，“云霄”指的是江南山间的自然，也指战争？“云霄之上”，电影讲述的是战争，又超越战争，更指人性。能感觉到导演走心的用意，比如避免宏大叙事、刻意的主旋律，但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻，我想，并不是习惯了传统的电影审美，毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性，总之，用意是好的，很值得鼓励的一种尝试。
单位组织团建去看的，展现了中国人的英勇无畏，但是故事不太吸引人。
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了，哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感，在溃败的情况下到底该不该执行军令，有彷徨有挣扎有逃避，知难而不退才是军人的理想，不是传统意义上的主旋律电影，也不是纯黑白，主创团队说，消色处理为了能把人带入进去，像做了一场梦，影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇，最后却被串成了“烤串”，脆弱的受伤的蝴蝶，却用尽全力煽动翅膀，明知是扑火，却不畏惧炙热的飞蛾，跟随云霄之上，做梦一般，感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映，希望大家都能支持这部诗性电影❤️
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄，方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷，唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
理想与现实的赞歌，有点1917的影子，但差距不是一星半点。
当然不够好，但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种，而是《风吹麦浪》与《1917》了。
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究，实话说一线的教师能把电影拍成这样，不容易。真实战争面，共和白，血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
好久没看电影迟到过了（裂开）......
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上，知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影，一下子也明白了，感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量，刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答，跨越云霄的人
不愧是中国美术学院出品，充满诗意与水墨，蛇的出没、最后的血雨等，有不少暗示与隐喻，故事中的任务很直接，沈队长的心事埋藏的也不是很复杂，但是这个影片非常有代入感很有感染力。电影场景非常真实，每个人物的心路和动机都让人相信这个战场这个任务这些战士这些敌人，但同时黑白的色调减少了一些对血腥的不适感，增强了深沉。洪队的信念，一直支撑着他和战士们突破重重困难。另外，江浙的软语让我比较新奇喜欢。
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
#2021青年导演海上影展 听口音就知道导演是老乡，果然是摄影感大于电影感。配音虽然是方言，但是夹在影片里确实有些怪。为老乡导演再加一星！！！
能有这样的创作是电影的星星之火，能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣，很安静。
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