上海国际电影节,作为经国际电影制片人协会认证的中国唯一竞赛型国际A类电影节,从1993年举办至今,见证了中国电影的砥砺前行和繁荣发展。2023年,第25届上海国际电影节将迎来全板块的线下回归,举办金爵奖评选、国际影片展映、金爵电影论坛、电影市场、电影项目创投、短视频单元、金爵盛典与金爵奖颁奖典礼等活动。
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
非常治愈的片子,真实记录了支教老师的一生,把纯真、善良、美好演绎得淋漓尽致。剧情虽然略显简单,但胜在真实,像首淡淡的散文诗。演员的表演非常自然,代入感太强,角色鲜活生动。音画都很用心,跟剧情搭配相得益彰。满分佳作,已经三刷,强烈推荐。
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目,太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
朗措不配拥有爱情吗?他那么帅,这才是我心目中男主的样子啊!
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
“人的记忆是奇妙的,即使他睡着了,日后回想起来也会以为自己看到了。”
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
流水账的记忆日志,童年夏日的迷惘昏睡前,和太空有了链接
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
喜欢女主这样的自然美,而且藏区服饰也很美,好想去看看!
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分,个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起,
如果韩老师第一次走没有回来,这两个人不就是错过了吗
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
用一個幻想去包童年往事,最好看也是那些生活細節,覺得做得最好就是沒有要解開那個幻想,沒有要用劇情去完成它,而是輕輕讓他跟真實合而為一成了電影。
“我只希望他老了之后,可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
特效每次出现都能把我尬住,除此之外都还好,真实取景就是牛,这种美不是后期能做出来的
#看多了猎奇的作品,忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应,总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区,没有见过这样的孩子们,也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗?”如果她们真的要问,习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
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