20世纪初的上海滩黑帮争斗,四方势力此起彼伏,社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂(袁立 饰),和常力雄(巍子 饰)的养子余其扬(钟汉良 饰)一见钟情。为了谋求生存,她在余其扬的帮助下,凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会,为血性的黑帮老大常力雄相中,过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业,展开了另一段精彩的人生,并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉(陈锐 饰)怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂,在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了,看到阿武说“师傅,殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧,天,真是赚到了”又哭崩了!妈的,影帝YYDS!
没想到整部电影最动人的不如北野武的一首歌。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固,搭档自私无德是个利己主义者,只有自己是被时代的力量推着向前走,所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊,但历史始终是由这些人书写,要么是胜利者,要么活得长——也不要说这是影视剧的套路,这就是人生的套路啊。
影帝的表演还是蛮细腻的。
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
😭😭😭从takeshi回去找师父那里开始哭到结束😭最后那里不知道真假的一镜到底也好好哭…片尾都好好哭😭 拍得好的啊也可能原作写得就好。演员们演技也都好有说服力,大泉洋的演技真的演出来上舞台的时候像星星一样不上舞台都不会发光的。 (就是老年北野武那个特效化妆有点吓人
日本电影不刻意煽情,认真地把发生过的事情记叙出来,它浓缩了人生的大道理,是在向我们讲述生活。
6.5
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
「不要讨好观众,要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你,你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞,《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
逗笑镶在生活里,教诲嵌在生命里。在他的灵堂前,用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托,带着他重走一遍法兰西座。每一步,都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗?会吧。
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
电视冲击下,喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪,师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味,所以给了五星。推荐一下。
簡單直接的窩心感動,師徒情真摯,最後的笑話很感動人心
“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
所以这是北野武的传记片,大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
做喜剧演员还可以看脱衣舞,这样的剧场福利多好啊。不过,还是要与时俱进啊。老年版的妆容有点奇怪,北野武不愿意演自己么。最后那个一镜到底有点催泪
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