被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一个故事最精彩，让我想到了树海村；第二个故事还不错，最后的站立直给反而有点弱化恐怖程度，不如鬼入侵的同款场景；第三个故事完全就是第一人称游戏，只是这些人都是被迫绑来做实验，否则这个科学家不正是赛博朋克世界重要的医务人员？第四个故事恐怖的不在于怪物，而是这群人。广告部分也很经典，是金广发没错了。我还在纳闷这个无用的机器能卖这么贵？最后主线串场故事就是搞笑的。
前面五六分钟战争戏以为看错电影，后面半个小时才上船，一个小时神奇女侠终于死了，后面一个小时又臭又长看的昏昏入睡
怀疑就是全部卡司加编剧导演等人想公费集体去埃及豪华游一趟而已，除了埃及美景，实在是没有任何可取之处了
①既然福尔摩斯在当代的文化语境中被不断重组，为什么波罗就一定要符合原旨主义呢？
阿加莎的几部经典作品就跟金庸的小说一样，过段时间就翻拍一版。但是显而易见，这部翻拍非常一般。
这个超级中二的波罗是怎么回事，，里面硬塞的那些政治正确又是怎么回事。。最后一枪两个人一起死甚至有些好笑！！我感觉到了布拉纳快冲出天际，令人恶心的油腻和自恋！！！
音乐明显比第一部差很多，没有撑起重要情节和整体气场。悬疑味道大于爱情悲剧气质，太过可惜，本来看老版的时候就觉得最后一幕其实可以有更多渲染，然后看完新世纪这版第一部我是很期待第二部能拍出那种爱与道义间纵然清醒赴死间的悲怆感，结果啥都没有，啥都没有阿，过家家似的就结束了，凶手动机都支撑不起来，还不如老版的表达。波洛个人秀那段也多此一举，还不如没有。
无聊，又臭又长。肯尼思·布拉纳太可怕了，没才华不说，偏偏又很勤奋，没才华偏偏又勤奋不说，还能拿到好IP，阿婆这几部杰作，您是挨个糟蹋啊。
这个版本的波洛就是自大自满，政治正确，自嘲？恶心得一匹！本以为如此琐碎的线索和根本逻辑不起来的逻辑会是不一样的结局，结果结局他妈的是一模一样的啊！真的就有人会傻逼到邀请全是要杀害自己的来参加而且还是蜜月？改的什么逼东西？其实如果凶手改成朋友的话还能自洽一点，因为存在震惊，但是最后故意煽情，完完全全感受不到任何的爱，这个波洛除了会骄傲叫自己的名字和用可恶的眼神害死些无辜的人还能干些啥？最后推理明明白白一坨屎！
I despise this egocentric and incompetent director with his equally arrogant and fragile Poirot with anger management issues. Awful and torturing to watch. Luckily my group won't fall for the same trap again. And get your dirty hands off Agatha Christie's books!
其实作为看柯南长大的人来说，各种作案手法、作案动机基本上都看得差不多了，尼罗河这个推理故事能留下来的原因大概是因为爱情，毕竟人心是最难测的，当然这都要归功于原著。
导演可真会给自己加戏，开头我还以为是在看《1917》，贵族变农民，还是打过仗死过老婆的农民就算了，到结尾居然还玩了枪剃了胡子追了女仔，这哪是波洛，这他妈是佐罗吧！？
为着尼罗河上的惨案我还在埃及沿着小说的路线走了一遍，看过七十年代版本的，其实看不看这个都没什么关系的……要是没看过，只当一部电影看也还行
太差了，胡改乱编，这不是波洛，求求肯导别再拍了
It is soooooooo BAD!
尼罗河上的惨爱!
最喜欢机械改造人的故事 这个导演拍的yd邪教也是最印象深刻味道最正的 总体中规中矩不够惊艳 串联感不强
没看过原版，悬疑中规中矩，不过整个画面看上去很油腻，不喜欢。
拍法太当代太夸张了，但是这版的杰奎琳比米亚法罗要好，杰奎琳就应该是可爱而烈性的
我要暴走了！！！比东方还烂！别祸害这些经典了好吗？
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