虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
天才人生中永远只有过路人，从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
tick，tick，梦想？友情？爱情？不管是乔森反复强调的即将到来的30岁，或是感染艾滋深感时日不多的发小，还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会，电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白，交织着跌跌撞撞的追梦旅途，琐碎的日常，和崩坏边缘的情绪。倒数吧，请求这些糟透的一切都进入倒数吧，爱会来的，梦会实现的，百老汇的会听到你的歌声，你的名字会成为传闻。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
每个写不出文章的夜晚，也会像拉森一样，听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝，为整个故事蒙上一层悲剧的色彩，但是他对艺术纯真而热烈的追求，和朋友们对他真挚的爱意，又让人觉得，life is still beautiful.
音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。
诙谐向歌舞片，故事拍的一般，吹的人醉翁之意不在酒
PS：我要为加菲爆灯！！
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，而是一个有写作爱好的服务员。Tick，Tick...BOOM！个人觉得不及《爱乐之城》，情感的撕扯和卖惨的剧情，实在比不过人生真实的无奈。
一般吧，感觉还不如la la land 好看呢，就新加的第二幕那首歌那段还行，其他就普通。还是真事儿改编，他的牛逼我是一点没看出来，就觉得挺自私的。
传记歌舞片还是第一次看，感觉电影好像有意的回避那种“快闪式”编舞，大部分的歌舞场景都放在舞台排练或者独角戏，更有沉浸感和真实感，而且加菲唱歌居然这么棒！！惊喜
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
46th with Tao. ——2021.11.26 @王庄路
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐，退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒，尤其是加菲。更像是一部行业宣传片，一部很creative的marketing。
梦想与爱情，配上音乐是绝佳的组合。
真特么无语，这么久没看，找了这样一部电影，舞蹈片看过很多，这么垃圾的电影也是第一次看，真浪费了这么出色的卡司 FK
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现，都差了许多。
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