上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
3.5。像是一部动画系优秀毕业生锦集。风格各异，比较实验性。有些比差好，有些比好好。
前两个单元故事小娃配音有点出戏，这是一个莫得感情的朗读机器吗？尤其是《萤火虫女孩》，看着又美又萌的动画，听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
就是排片很少，今天下午终于看到了，很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了，满满的情感，质朴的风格，强大的后劲，看完好想家，也好想回到小时候。我觉得值得二刷，希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”！
值得四星推荐。
我只指童心之源，童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
国内首部原创绘本电影，汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事，以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现，生动又治愈。虽说是绘本动画，以儿童的视角和口吻叙述，却并不只适合儿童。小孩子看的是故事，成年人看的是回忆，也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格，梦幻唯美，表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味，先抑后扬的表现手法令人震撼，乍一看以为小火车是自制交通工具，直到最后才揭晓，令人泪目，这个单元也是最扣题的～而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当，铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下，我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致，虽然画风简单却并不容易造就，精妙的转场体现出导演们精妙心思！
中国首部绘本动画片，故事非常贴合我们，从古到今，还用了不少的方言，颇具代表性，也能通过影片感受到导演们的用心，都体现在细节上！
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
形式上是相当不错的，但是可能受限于篇幅的原因，有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面，所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:大段大段的旁白配音动画，故事和书一样平，改编也没有出彩的地方。
把绘本故事搬上大银幕还是挺特别的，7个故事合集就像一个故事魔盒，在看之前完全没有了解的情况下，7个有趣的情境中娓娓诉说或童真，或暖心，或治愈，或励志的故事，看似有点稚嫩的故事，内核确是极其动人，大人小孩都能从故事中找到共鸣。在一幕幕风格各异的影像中，突然发觉眼眶湿润了，就这样被这柔软的瞬间所击中了，获得了一次与从前的自己对话的机会，实在是难得。7个故事从深度上来说，应该是循序渐进的，小兔的童真，即将退休的公交司机的善良，小火车的坚强勇敢，哼哈二将的淘气顽皮，蒯老伯的人情味，与外婆的温暖回忆，和父母在城市生活的山里娃平凡却快乐的日常……都是很少在大银幕上出现的题材，但也是真实存在的生活写照。和隔壁影厅一大群父母带着孩子来观看点映的熊出没对比，我们这个影厅只有两个人，但是这样的影片同样值得关注。
不足的可能还是，其实并不够吸引人，就算是小孩子可能也没什么耐心看，不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
多加一星，希望未来市场对这种画面风格能给予更多的认可，摆脱现在动画市场对3D化、逼真化、数毛画面的盲目追求，提供多样化选择。
非常可爱又有趣的电影，我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋，美术风格各具特色，算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐，对我来说虽然有些感动，但也难免有些单调。
喜欢小火车那个故事，很感人。糖水铺和哼哈二将的故事也很有意思。
巨幕的情感冲击力成倍；小兔开始五分钟就热泪盈眶；喜欢蓝色铁皮轮椅的娓娓道来，小火车的隧道那段泪腺决堤。感谢主创们的真诚与温柔🌤
整体还不错，适合八零后怀旧看，不是特别适合小孩子看。对于小孩来说，哼将军和哈将军是趣味性最足的了，硬纸板剪纸的形式也很有新意。
《小火车》：向着光亮，走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》：时代在变，不变的是人情味。《哼将军和哈将军》：“水火不容”的两小兄弟，感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》：记忆翻涌，汇成思念。
【心有温暖，向往光明】今天和《向着明亮那方》发行方聊了很久，关于影片，关于年后艺管方向，关于对原创动画的推广，收获满满。电影简单而明媚，画风多样。却有可能因为推广费用而没太多人知悉，太遗憾了！真心希望喜欢画画的孩子能看到这部电影
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