被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
过于直白的对女性压迫的吃人寓言,说得好像低情商直男就不是男权象征了似的
不夠驚喜,整體劇情很常規,最後反殺也是竟然還有幾次放過了bt去逃跑還以為幾個女的要把男的綁起來燉了呢,中間大段推拉人肉美食做的雖然看著還行但對比漢尼拔也沒有很精緻藝術,就各方面不夠出彩
为了女主看这种惊悚,我还是有点害怕的,拍得不错。行了我不吃生肉了
有望入选最猎奇的厨房舞步之一 girls never die
20220327 周日 15:57 只是我觉得女主演技不对劲还有我奇怪的注意点就她声音有点难听哈哈,此类的自我心灵救赎是真的挺无聊的!
“女人的味道更好。”太多明显的比喻,女权主义爽片。
主角光环的偏爱+突然降智 跳舞算是全片最佳(?) 磨磨唧唧不尽兴(说好的吉良吉影的手呢 海报骗人系列
Oh GOD.隐(明)喻很不错,They DO eat women.
2.5 看着竟没有紧张感 敢情那包药成了生命值增进剂 这之后秒变小强 冷和失血都没能带走女主 最后还跟姐姐和好了
蛮精彩的,女主真是一把斧子一把斧子救自己和小女孩!
第一部是惊悚类型片,背后是吃人肉的组织和标志,续集估计得成反击,如果去掉幕后组织,少一点恋爱过程,或者是多一点情节会更好,考虑到成本问题,这么看剧情的话,感觉要出续集。
很多对生肉的特写看得很难受,上一次这种难受还是看《生吃》,但这一部里最后的反杀有被笑到,所以还是要说,谢谢你,塞巴斯蒂安!(但或许艾米锤更适合来演男主)
题材和角度很有意思,就是智商降的太狠,斗智斗勇脱困永远不知道补刀的重要性
剧作在线,结尾收的太仓促,女主有点像安妮海瑟薇……
这个电影其实挺真实的,女人不能把幸福和快乐寄托在别人身上,另外谈恋爱被渣男玩弄感情剥削性价值还算好的,分分钟被关起来卖器官才恐怖,谈恋爱真要谨慎摸清对方底细才好跟对方单独相处,不然很危险。
6.0。snowstorm villa小变体 在有限的体量中 做到了较高的完成 惊悚元素处理的不错 钉枪入腕那段 拍的挺疼 如年少顽劣和养奸自重也算恶的话 本片算全员恶人 新一代美利坚“嗑药侠”女主 智勇双全 救回了现实和她心中的小女孩 这种自我救赎 还是看的人颇为感慨。演技ok 可不得不承认 女主属于混血中 比较难看的那档。提一嘴 惊悚片里的标配蠢警察 现实里绝对遇不到 像片中这种肤色不正确的嫌犯 只可能比黑人待遇稍好 后者是清空弹夹的话 二话不说 这Wetback怎么也得挨个三枪先
2.5 看着竟没有紧张感 敢情那包药成了生命值增进剂 这之后秒变小强 冷和失血都没能带走女主 最后还跟姐姐和好了
没有过度渲染恶心和恐怖。反而是男主角沉浸在制作人肉的快乐中,讨论吃人肉的过往,以及如果美味的烹饪,一帧帧大快朵颐人肉的画面,这种反常的正常让人恐惧。
女主混血混的很美很有特色 其实除了金发大妈之外的反转都能猜得出来 没有什么出乎意料的剧情 挺老套的情节
如今很流行这类“身体恐怖片”(专门研究人体各种偏差的恐怖亚类型,如《生吃》《钛》,北欧片《我心蔚蓝》等),本片将女性视为肉块,在餐饮业和社交网络中以物化女性而发财,原本应该抨击在这个系统之上的男性/富人,吃是一种概念化的表达。结果最终还是发展成为无脑血浆片,这就变得头重脚轻、前后割裂,失去了原有的批判力道。
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